◎孙延俊
版画是造型艺术中独立的一门艺术形式，普遍意义上的版画，是指用刀或笔在木版、铜版、石版等工具在版材上面雕刻或绘画，经过印刷呈现出的图画。由于制版所用的材料和技法不同，产生了多种不同的类型，一般可分为凸版型、凹版型、平版型和孔版型版画四种。大致包括木版画、铜版画、石版画、丝网版画、纸版画、麻胶版画、浇筑版画、火印版画、综合版画等门类。其中石版画、铜版画、丝网版画被人称为“三版”。
一、版画中的艺术
版画作为艺术类别里的一朵奇葩，在我国有着深厚的根底。我国的版画在国际上获得的奖励是中国绘画品类中最高和最多的，近年被公认为了我国绘画艺术中最专业、最成熟、艺术性最强的画种。
版画的本质意义是艺术创作，其并非只是以简单地复制为目的制作，而是创作者从艺术审美观出发，运用富有个性特色的艺术手法，借助于版面物质，进行反映社会生活，抒发思想感情，表达自己对社会、人生及某些生活现象或某种观念的领悟与认识，充分体现具有独立的艺术风格和审美价值的创作过程。版画艺术具有自己独特的艺术语言体系或艺术符号体系，从造型到色彩都以概括、凝练、主观、强烈的特色形成了其特定的审美艺术价值标准。在艺术审美中，表现的是造型的优美、简约、鲜明的艺术美感。在表达人们内在情绪上，体现出的是朴实、单纯的心理印象。在艺术特征上，不仅表现为具有概括、明快的各类造型艺术的共性，而且，由于其具有较为显著的工具性、材料性和技术性特征，最终所创作出的作品的视觉效果和审美情趣也不同于其他种类的绘画形式，但其本质的艺术特性始终存在。版画的艺术特性在于其语言的多样性，各种各样的版画门类存在着各自独有的艺术表现手法，即艺术语言的多样性。表现最为突出的是概括性和单纯性，应该说是版画很重要的艺术语言形式。这里所谓艺术语言是依赖于人的艺术想象，在版画语言的表现中，要对版画的艺术性有深刻的理解，主动地融合想象与虚构，继而创造出全新形象，充分的联系并注重其本质特性，这样才有助于作品语言的象征性、符号化，展现版画的独特艺术语言。总之，正是因受制版及印刷表现手段的局限，所以它必须要精炼它的语言，创作中寻找版画艺术的独具特色的精炼却丰富的艺术魅力，用最单纯、朴素概括的线、形、色表现尽可能丰富的视觉效果，做到单纯中体现作者的情感流露，精炼中彰显艺术内涵。
二、版画中的色彩
艺术领域中，色彩是无所不在的，对于版画这种艺术形式来说，必然也有着千丝万缕的关系。色彩常被人视为精神上、感情上的语言，能激发人的各种感情流露。暖色给人以兴奋、刺激的感觉，冷色给人平静、清爽的感觉，而黑色白色则给人以严肃、素朴的感觉，灰色给人以安详、舒适的感觉。不同色彩的搭配、变幻、调和，更加显现风格迥异的感官印象，给人多种心理体验。色彩能够吸引人，加强造型的效果，它直接地、更好地传递作品的情感，给人以深刻的影响，且它本身就具有很高的审美价值。色彩不仅给人以美感，更给人以思考。色彩的发展在历史中，从原始社会开始就是精神的，直至今天，比如代表中国人喜好的大红大绿，波斯回民的蓝色，满族人的黄色等就构成了本民族的特色。文艺复兴改变了这种精神，赋予色彩以自然；19世纪印象派赋予色彩以科学，其实一种有特色的色彩能如此根深蒂固，就是支撑本民族精神的象征色彩。人们之所以一提到回民就想起那蓝色，一提起结婚就想起了花烛夜的红色婚庆，正是本民族的精神色彩，版画中要表现的除了自然色彩，最重要的也是精神色彩。
版画形式中运用色彩较为突出的是以黑白为主色的木版画和以丰富颜色为主的纸版画、丝网版画。木版画色彩表现出一种强烈的对比，尤为突出的黑白这两种经典色在木版上发挥得淋漓尽致。吹塑纸版画是色彩最丰富的版画。它可以像其他画种那样使用丰富的色彩。区别于其他版画力求色彩精简，便于印刷的追求。相反，以色彩丰富为目标，这是版画中的一大突破，也是目前版画中仅有的一种。丝网版画的色彩从根本上说是作者主观意念、情感的抒发，在有限的色域内表达宽广、深邃的精神内涵，没有提炼与画面的总体色彩配置是难以达到预想效果的。
版画艺术设计中色彩所体现的是装饰色彩的创意，在色彩的应用上除传统的色彩搭配外，还要着重运用主观创意。版画中的色彩要有渗透力，尽管形式简单、色彩单调，但是所要求传递的信息要丰富、多样。如果把色彩美视为与情感毫无联系的东西，版画的色彩美不过是一种纯色彩、纯线条的东西，仅是为满足人们感官的一时快感等说法都是潜质的表面理解，因为其忽略了版画色彩的魅力。当你面对唯独黑白作品时，突然悟解其中内涵，经典就在一念间永存，版画色彩的设计充满了装饰意味，需要从创作意念出发，在色彩运用上力求大胆创新，才会使作品产生颇为震撼的效果。版画还讲究的是在创作意念的指引下，充分发挥色彩在作品中的作用，无论是黑白为主的木刻版画还是其他色彩为主的版画形式都是以理念为根本、色彩为方式完美版画设计理念的表达。色彩在这里也可以看成是版画艺术语言的外延和递进、补充和深化。通过色与色之间的合理配置，以及色与色之间相互关系的安排，达到色彩的和谐。
版画中色彩的运用像其他形式的绘画一样，要体现“节奏”感，节奏在设计中主要指同一形象的色与点、线、面有序的，或重复组合，循环的组合，或间隔组合，或交替组合，或渐变组合，从而产生色彩韵律吸引人的感情。色彩节奏既是版画色彩的组织基础，也是装饰版画设计的感情基础，它是组织版面色调，表达主观情感、激起美感的理想手段。版画色彩设计就是运用各种形式要素和形式规律的特征美化形象，设置氛围，表现情趣。可以这样说，没有韵律的色彩，就没有情感的显现，也就没有版画的色彩美。
（一）木刻版画中的色彩
木版画最初只是一种复制工具，后传入欧洲才被称为艺术品。木版画的技法有单色（黑白）和套色两种，印刷技法也基本相同。木版画主要是采用木刻刀刻版的技法，创作材料主要是木板。根据印刷材料不同又有油印、水印和粉印之分。制作方法是用木刻刀在木板上刻出艺术形象，然后利用油墨或水彩、水粉或国画颜料转印到画纸上就形成了一幅木刻版画。其中黑白木刻版画是版画艺术中最常见、最基础的一个版种，与其他版种比较而言，黑白木刻版画制作较方便，处理手法灵活多样，黑白对比强烈、明快、单纯、概括的艺术特点，具有很高的审美价值。关于色彩上，木刻版画中黑白两方的无穷变化常常表现出一种音乐的节奏美。节奏存在于宇宙的一切事物之中，对比是节奏产生的条件，而强烈的对比则是版画艺术所特有的最基本的形式美感特点。版画作品中黑白语言的分布与讲究要比其他语言要素显得更为重要。
木刻这一简练的表达方式，是对艺术中色彩的挑战，同时也是对它艺术处理的挑战。把握好木刻的色彩，要从归纳黑白灰从“结构”入手。自然界中的客观对象在光线下，会呈现出自己的独特的形象特征，这些特征不会因光线的影响而改变，因此，要巧妙而恰当地运用“结构”性来归纳物象的黑白灰关系。把握物象的结构在“结构”中归纳，可以增强点、线、面的表现力，使之成为一种富有艺术表现力的、有意味的形式。还要借用明暗进行归纳，从画面“构成”关系归纳。简单来说，黑白就是对物象各种造型因素的提炼与区别，因此成功地运用黑白概括的方法才有可能把简练和真实统一起来，把力和美统一起来，才能为观众所接受和理解并引起共鸣。在版画艺术中，细心经营过的黑白则常让无生命的物象转化为各种生动、优美、深刻的艺术形象。
（二）丝网版画中的色彩
丝网版画有其自身的特点，它借助现代印刷、光电科技的发展而产生并完善。它是凭借“丝网”这个媒介而将画转印到纸上的。其基本程序是：先利用刻、画、复印、照相等手段，将图像留在透明纸或胶片上，再将其置于灯箱上，并将涂过感光胶的网框压在上面，然后开灯感光。经过感光的丝网还要在水池冲洗，这样便将能通透的图像留在丝网上，制版过程便完成了，接下来便可用丝网油墨刮印。制一次版一般只能印一种颜色，所以一幅画要多次套印才能完成。
丝网版画要在有限的版面上应用和表现色彩，需要深厚的艺术功底和进行整体的设计，这与它本身所具有的限定性是分不开的，运用较少的色彩表述丰富的情感，必然要准确地把握每一版的色彩。所以，合理的配置、画面色彩构成成为版画家所关心的重要问题，特别是在丝网版画中，色彩语言显得尤为重要，它是版画家表情达意的主要手段。丝网版画色彩平面感较强，着重的是表现物象的色彩，强调的是色彩相互间的共性特征，而在其他绘画中较多的是强调物象个体之间的色彩差异，存在这种差异的原因，是由于特殊的工具材料和制作技艺的不同而带来表现语言的不同。因此，只有在充分掌握、了解丝网版画工具、材料、制作技艺特性的前提下，才能充分运用“丝网版”这一特殊媒介，表达独特的色彩语言。丝网版画的色彩像各种色彩的应用一样，同样需要色彩的设计以及对比，设计中由于作者主观表现意图在画面中的渗透，色彩构成也就带有一定的思维性与必然性。丝网版画色彩对比的不同带来画面色彩情调境界的不同。如补色的对比强烈而鲜明，同类色的对比优雅、稳定，单一色的对比素朴、沉稳；纯与灰对比高贵、典雅，多色对比绚丽、华贵。所有这些对比都基于明度、色相、纯度三种基本对比。合理地运用对比在丝网版画色彩表现中至关重要，在画面中可产生强弱、层次分明的效果。丝网版画的色彩对比包括：同类色对比构成，补色对比构成，黑、白、灰、纯组合构成等。
三、提升版画艺术性
版画艺术符号是一种充满了情感、生命和富有个性的意象，用综合性思维的创作，会将对艺术语言的加工、提炼、组合融会于艺术家的想象、情感等多种心理因素。这也正是对版画语言能动的操纵，而这些恰恰表明了艺术语言不是描绘自然原有的状态，而是表现自己的心灵和精神，只有艺术语言成为象征时才能创作出有生命力的作品。提升版画艺术性，就要了解版画像其他绘画一样着重造型能力、色彩能力、创作能力。例如：木刻版画在制作前必须经过构图、刀法、色彩、黑白等方面的设计，将客观物象的感受进行艺术处理，然后进行创作；创作不仅是简单的刻，应该是运用版画艺术语言，把自己脑中的客观统一所形成的审美意象，通过各种版画的媒介将物态化为艺术形象，之前需要进行了造型方面的充分考究和设计，将设计与情感融为一体，整个创作过程考验的就是造型能力和创作能力。
四、着重版画色彩功底
版画中色彩的熟练掌握和应用需要坚实的色彩基础，重视色彩绘画基础训练中体现和陈述主体的认识和观念，对色彩的要求不宜过多强调条件色画法以及写实与丰富，更应该注重主观印象，倾向明确，提倡色彩的情绪倾向。尤其要明确强调将设计素描和归纳色彩的表现手法融合，强化设计意识，培养制作意识，熟练驾驭色彩的特性。
创作各种版画还有更重要的一项是培养综合思维的能力，从版面设计、整体构图、刻版制作到印刷，都应该进行综合的考虑，因为刻版不同于绘画，进行大量的修改并不是简单的事情，所以要综合考虑版面的设计、创作制版、色彩印刷等各项程序。另外，艺术的独特在于创意的个性化，拥有别具创新的艺术闪光之处，是艺术语言表达成功的关键。必备了完整的思维意识和艺术创新点这两项，才能创作出优秀的、照亮人心的作品。
各种各样的艺术形式组建成了华丽多彩的艺术殿堂，其中无论是国画、油画、版画等都存在一贯相通的绘画道理，只是表现方式、运用的工具与材料不同而已。道理中，艺术是相通的，不擅长其他画种的版画家，不算是真正的版画家。从这个意义上说，对于版画家提出了更高的专业性、知识性与综合性的课题。
