王世芳
在中国几千年的社会发展进程中，戏剧传统源远流长，百花齐放，各具风采的繁多剧种和表演都属于戏曲体系，而话剧、电影表演则只有百年历史，电视表演更是现代社会的产物。
我国最悠久的传统艺术，经过千百年的锤炼，早已形成整套的“生、旦、净、末、丑”各个行当的基本功训练方法和内容，全面而科学的“四功五法”至今仍在丰富提高。而影视、话剧是比较年轻的表演形式，它没有要求演员执行传统的固定模式和过硬的童子功，表演如同“生活”一般。然而看似平常“生活”的表演，却在生活的海洋里有着无边无际奥秘，让人探寻不止。
电视演艺专业形体课教学从心灵和躯体出发
表演艺术创造的材料和工具是演员本身。它不仅是演员的躯体，也不仅是演员的心灵，而是心灵和躯体不可分割的有机统一，才能创造出准确、鲜明的人物形象。
近些年来，许多有建树的演员正在寻求和尝试“从体现到体验”的创作方法——即通过外部形象的步态、神态、手势、姿态等形体动作的手段，诱发和刺激人物的内心活动。他们反对孤立地从动作出发，而主张从感觉引发出动作。有意识地安排、设计、选择、提炼、构思所扮演的角色在特定的规定情境之中的形体动作，以此来加深和加强人物性格形象的“情与形”或“形与情”两者交融的展示。
当今的观众对影视表演艺术、舞台话剧表演艺术的观赏，已不满足于只像生活那样自然、朴素。他们需要的是比生活更强烈、更富有美感、更具有鲜明的表现力、能赋予直觉感染力的艺术。这就使演员尤其是影视演员要具备敏锐的感觉、恰当的适应鲜活的表演。
苏联心理学家维戈茨基说：“在人类的一切创作中都有情绪，但能称之为真正的情绪活动的，只有艺术的——形象的创作。”艺术感觉中包含着情绪因素，情绪和感觉之间是一种不可分割、相辅相成的关系。感觉是情绪的主要载体，它不但是过去情绪的唤醒者而且是未来情绪的催生者。这就提醒我们：影视、话剧的形体教学必须从自身的特性和规律出发，极力探索相衬于镜头前、舞台表演的知觉感官、而又有有效的形体基本功夫，即心灵和躯体的完美结合。
我国影视话剧的演员学员的形体训练方法与内容多半是从借鉴其他艺术的训练方法开始的。建国初期，中国戏剧高等院校及各省市艺术院校、专业团体为培养演员学员，大都设置了形体训练课。开始从日本、苏联请进专家上芭蕾课，加上民族化的中国戏曲的做功和武功课及中国的古典舞、民族舞。为了适应世界名著的上演，形体训练又加进了欧洲代表性舞蹈和各自的礼节等，随后又引进了苏联的舞台技能技巧训练。接着人们又开始将这些西洋的、中国的、古典的、现代的包括舞蹈、戏曲、体育、武术、杂技等的训练融为一体。随着时间的推移，形体训练的内容愈来愈丰富，汲收其他艺术的门类也愈来愈广泛，但演员和学生面对如此庞杂的内容却越来越显得茫然不知所措。
于是给我们提出了如何借鉴和汲收的课题。比如芭蕾训练中的舒展、挺拔、控制；戏曲训练中的凝练、夸张；体操武术训练中的灵活、敏捷、过硬的技巧；中外舞蹈训练中的优美协调和不同风格、礼仪、神态、气质等，都值得在形体教学中借鉴和吸收。但是这种借鉴和吸收决不能取代影视、话剧表演艺术特有的创作规律，一切借鉴和汲收都应该做到为“我”所用。
形体训练应该解决的几个前提问题
教好影视话剧学生们的形体训练和教学课程，首先要端正对该表演形式的形体训练的认识。对于是否应该有形体训练，恐怕现在不会有人持否定意见。但是对于形体教学和形体训练在整个影视话剧人才培养过程中的地位，采用的手段和内容及所要达到的目的，在认识和实践中出现了不尽相同观点。
我认为在进入影视表演艺术的舞蹈形体与肢体语言形体训练前，应该解决以下几个问题：
一、教学计划和教学大纲的制定
制定教学计划和教学大纲应紧紧地围绕培养实用性人才，这是学生的择业和社会的需求。我们是演艺职业学院，而相对于舞台话剧表演艺术来讲，影视表演艺术毕业生的社会需求，学生的择业机会明显多于前者。因此，绝不能以教师个人的能力和特长来制定教学大纲。而应该运用戏剧表演的规律，着力于影视表演。
二、基本功训练应包含哪些内容
如前所述，形体训练的门类及内容十分广泛，所以必须要有扎实的、可行的基本功训练作为形体教学纵向的贯穿线。要使学生养成当一辈子演员、练一辈子基本功的良好艺风。
基本功要担负解决技巧和技能所需要的形体素质和能力的任务，进行摔、爬、滚、打等技能技巧训练，是为了丰富和增强演员、学生塑造人物的能力和手段；同时通过五项素质（灵敏、力量、柔韧、节奏、耐力）的训练使学生的身体能达到灵活自如，轻巧协调，得心应手，继而掌握塑造人物性格外部形象的形体动作能力。
①关节灵活的训练。使学生知道如何运用身体某部位关节活动的能量，懂得动作的变换是和某些关节不同方位、不同程度运动相关联的。
②身体控制训练。对学生进行动作速度，节奏变化的训练。
③增强肌肉力量和弹性的练习。使学生懂得人的体态、姿势在运动中是怎样靠肌肉来维持的等。
基本功素质训练同其他姊妹剧种训练相比，在技术上具有同一性。我们应该采用芭蕾、古典、民族舞的基础练习，来规范学生的体态、姿势、柔韧及动作的力度、幅度。尤其是第一学期的地面练习、把上练习和中间练习，采用芭蕾的基础练习来规范学生体态的挺拔，肌肉的弹性，动作的力度，姿势的优美。这一训练不容忽视，必须严格要求。
三、减少和避免教学内容的重复
戏曲、武术、杂技和舞蹈基本上同属童子功。在舞蹈院校，一种门类的舞蹈要学3～6年。而在职业艺术学院，一般影视戏剧形体基础教学只有四个学期，每学期18～20周。课时少，教学内容很丰富，也很庞杂。如何从实际出发，组织好每学期、每堂课的教学内容是教师必须思考的。因为教授学生的每一个练习目的性都很强，因此采用的手段方法内容力求丰富多样，避免重复教学。
影视演员舞蹈形体训练
在影视表演专业中开设舞蹈形体课，可以提高学生的艺术修养，陶冶情操，开发表演潜能、塑造形体气质，并且其作用和地位在教学中显得越来越重要。
然而，影视院校的舞蹈形体教学形式在开展过程中也面临着挑战，因为它既不是单一的形体训练课程，也不同于专业院校“纯舞蹈教学”。因此，如何在舞蹈教学与影视表演教学的共性中发挥舞蹈艺术在表演教学中的个性优势，并且通过舞蹈教学全面提高学生综合素质也是值得我们深入探索的新问题。
1.通过舞蹈教学激发学生的表现意识
表现意识是心理活动的高级形式，是一种自觉的心理活动，是人所特有的心理现象。对于演员来说，表现意识如同生命一般，它能够激发演员表演的真实与活力。在形体的舞蹈教学中，要培养学生的表现意识，激发学生的灵感。要指导学生在表现意识的支配下，用身体表达情感的同时，不知不觉地融入到所要表现的角色中。这种主动意识下的积极配合，可以使学生们不仅获得身体的自由，同时也掌握了表演的方法，获得了思维的解放，并能将舞蹈表演的规律广泛地运用到其他表演中去。
有些学生在舞蹈课中，表现意识还没有觉醒，不能适应动作的要求，很难进入舞蹈中要塑造的人物性格与环境中去，总是在角色之外徘徊。还有一些学生在课堂上、表现意识淡薄和压抑，反映出一种消极被动的情绪。在学习中单纯地反映出你教我学，即使学会了许多动作和组合却不知道怎样用身体去表现，仍然徘徊在角色的门外。这是因为他们在心理上形成了越学越被束缚的无所适从感，成为被动地等待老师支配的机器。出现这种学生不主动参与和表现的教学情况，舞蹈在表演教学中的价值自然地降低了。因此，在舞蹈教学中，要通过对艺术魅力的宣扬，点燃学生的艺术心灵，培养学生的表现意识，使学生们表现出极大的主动性和自觉性。
2.通过舞蹈教学培养学生的创新意识
