【夏圭】
夏圭，擅长画山水、人物，只随手画画，奇特突出。山水画风格与马远相近，喜用秃笔带水作大斧劈皴被称为拖泥带水皴，构图喜欢大胆剪裁，突破全景而仅画半边之景，时人称为“夏半边”。代表作品《溪山清远图卷》《松崖客话图》《溪山无尽图》《松溪泛艇图》。
【赵孟】
书法有《千字文》《洛神赋》《汲黯传》《胆巴碑》《归去来兮辞》《兰亭十三跋》《赤壁赋》《道德经》《仇锷墓碑铭》等。
画作有《秋郊饮马图》《重汉叠嶂图》《双松平远图》《鹊华秋色图》《红衣罗汉》《人骑图》。
【钱选】
代表作品有《山居图》。
【高克恭】
代表作品有《云横秀岭图》《春山晴雨图》《春云晓霭图》《横山晴蔼图》《墨竹坡石图》。
【元四家】
黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。
【黄公望】
代表作品有《富春山居图》《九峰雪霁图》《丹崖玉树图》《天池石壁图》《溪山雨意图》《剡溪访戴图》《富春大岭图》。
【吴镇】
代表作品有《画史会要》《清河书画舫》《六研斋笔记》《容台集》《仓螺集》。
【王蒙】
代表作品有《层峦萧寺图》《青卞隐居图》《春山读书图》。
【倪瓒】
代表作品有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》。
【王冕】
代表作品有《墨梅图》《三君子图》。
【吴门四家】
吴门四家，指中国画史上的沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。四人中沈周、文征明都擅长画山水，唐寅山水、人物都很擅长，仇英以工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。
【沈周】
代表作品有《庐山高图》《沧州趣图卷》《卒夷图》《墨菜图》《卧游图》。
【文征明】
代表作品有《山雨图》《古木寒泉图》《万壑争流图》《兵赏斋图》《洞庭西山图》《松壑飞泉图》《石湖诗图》等。
【唐寅】
代表作品有《骑驴思归图》《山路松声图》《事茗图》《王蜀宫妓图》《李端端落籍图》《秋风纨扇图》《春游女儿山图》。
【仇英】
代表作品有《剑阁图》《赤壁图》《玉洞仙源图》《桃村草堂图》《松溪论画图》。
【青藤白阳】
在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下，随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是号白阳山人的陈淳及号青藤的徐渭，世称“青藤白阳”。
徐渭的水墨大写意，用笔狂放，墨法变化多端，出神入化，自成一家。徐渭还擅长行草，运笔一如泼墨花卉，不拘绳墨，腾挪多姿，为明代书法注入了鲜活的气息。
陈淳山水师法宋元，萧疏苍秀。与山水画相比，陈淳花鸟画的成就更高，他的没骨写意花鸟画，深具特色。
【徐渭】
字文长，号青藤。他在诗文、书法、戏曲、绘画上均有独特造诣，在水墨大写意花卉方面创造性的贡献尤为突出。他反对绘画上因袭前人的“鸟学人言”的做法，主张“心为上，手次之，目口末矣”。著作有《四声猿》《南词叙录》等。传世画作有《墨葡萄图》《山水人物花鸟图》《牡丹蕉石图》《墨花》《黄甲图》《杂花图卷》。
【陈淳】
号白阳山人，作品有《红梨诗画图》《山茶水仙图》《葵石图》《罨画图》。
【四王画派】
王时敏、王鉴、王翚、王原祁四个画家并称为四王画派。他们主张以恬淡平和为最高审美标准，追求无尘俗之气。四王山水画的总倾向是摹古，他们对深究传统画法，表示“唯此为是”。这四人和吴历、恽寿平在清初被并称为“六大家”。
【吴历】
代表作品有《松壑鸣琴图》《黄山晴蔼图卷》《泉声松色图轴》。
【恽寿平】
代表作品有《红梅山茶图》《梅竹图》《玉堂富贵图》《桃花图》《三友图》《梧轩图》《蓼汀渔藻图》《林居高士图》。
【四大名僧】
中国画史上的四僧是指明末清初四个出家为僧的画家。分别是石涛、朱耷、髡残和弘仁。他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就。
【石涛】
石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。有《搜尽奇峰打草稿图》《淮扬洁秋图》《惠泉夜泛图》《山水清音图》《细雨虬松图》《梅竹图》《墨荷图》《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”“我用我法”和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。
【八大山人】
本名朱耷，代表作品有《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》《猫石杂卉图》《荷塘戏禽图卷》《鱼鸭图卷》《古梅图轴》《墨松图轴》《秋荷图轴》《幽溪泛舟图轴》等。
【髡残】
髡残，字石溪，代表作品有《云洞流泉图》《层岩叠壑图》《雨洗山根图》。
【弘仁】
代表作品有《黄山松石图》《晓江风便图》。
【扬州八怪】
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派，一般而言，八人分别是：罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮（郑板桥）、高翔和汪士慎。
以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。中国绘画至明末清初受到保守思想的笼囿，以临摹抄照为主流，画坛缺乏生气。这一萎靡之风激起有识之士和英才画家的不满，在扬州便出现了力主创新的大画家石涛。石涛提出“笔墨当随时代”“无法而法”的口号，宛如空谷足音，震动画坛。石涛的理论和实践开扬州一派，之后，终于孕育出了“扬州八怪”等一批具有创新精神的画家群体。
【南吴北齐】
吴昌硕和齐白石。
【吴昌硕】
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。代表作品有《瓜果》《灯下观书》《姑苏丝画图》等。
【齐白石】
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以花、瓜果、菜蔬为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。代表画作有《墨虾》《牧牛图》《蛙声十里出山泉》等。
【黄宾虹】
代表作品有《秋林图》，和齐白石并称南黄北齐。
【傅抱石】
代表作品有《江山如此多娇》《巴山夜雨》《山水八开册页》《眉锁章台》。
【潘天寿】
潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》《朱荷》《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。
【张大千】
代表作品有《爱痕湖》。
【徐悲鸿】
中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《愚公移山》《负伤之狮》《奔马图》《群马》《田横五百士》《九方皋》《巴人汲水》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。
【李可染】
代表作品有《万山红遍》《一叶知秋》《清漓胜境图》《孺子牛图》《牧童短笛图》。
【南泥湾】
画作《南泥湾》由油画家靳之林创作，被誉为“新中国现实主义美术里程碑式的作品”。
【吴冠中】
吴冠中，当代著名的绘画家。吴冠中终生致力于“油画民族化”及“中国画现代化”的探索，形成了鲜明的艺术特色；他的作品执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，有着很高的文化品格。吴冠中的油画代表作品有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》，中国画代表作品有《春雪》及《狮子林》《长城》等。
【陈丹青】
以油画《西藏组画》蜚声海内外并成为中国油画界的巅峰人物。《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。
【陈逸飞】
陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求，即运用西方的技巧，赋予作品中国的精神。代表作品有《黄河颂》《占领总统府》《踱步》《山地风》《家乡的回忆——双桥》《桥》《古桥》《童年嬉戏过的地方》《寂静的运河》《浔阳遗韵》《罂粟花》《西厢待月》《恋歌》《黄金岁月》《玉堂春暖》《春风沉醉》《晨曦》《山地风》《藏族人家》《山人》《神庙》。
第三节外国美术史
【米隆】
代表作品有《掷铁饼者》。
【菲狄亚斯】
代表作品有《万神庙浮雕群》《命运三女神》。
【哥特式建筑】
哥特式建筑以巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰大教堂等为代表。
【拜占庭式建筑】
拜占庭式建筑以圣索菲亚教堂为代表。
【罗马式建筑】
罗马式建筑以圣马可教堂、比萨斜塔为代表。
【吉贝尔蒂】
代表作品有青铜浮雕《天堂之门》。
【乔托】
意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。代表作品有《金门相会》《犹大之吻》《逃亡埃及》《哀悼基督》。
【马萨乔】
代表作品有《出乐园》《纳税银》。
【弗兰切斯卡】
代表作品有壁画《施洗者约翰》《哀悼基督》。
【波提切利】
代表作品有《春》《维纳斯的诞生》。
【文艺复兴三杰】
“文艺复兴三杰”，是指文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位艺术家。他们通过自己的艺术实践活动，进一步完善了15世纪意大利艺术，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一、高度的和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的范例。
【达·芬奇】
列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。代表作品有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》。
【米开朗基罗】
意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。绘画作品有《创世纪》《最后的审判》，雕塑作品有《大卫》《摩西》《昼》《夜》《晨》《暮》《哀悼基督》。
【拉斐尔】
意大利文艺复兴时期伟大的画家。代表作品有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》《巴那斯山》《圣典辩论》。其中《雅典学院》这幅巨型壁画把古希腊以来的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。在《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里士多德，一个手指上天，另一个则手指地面，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。
【提香】
代表作品有《戴荆棘冠的基督》《沉睡的维纳斯》（乔尔乔内未画完便去世，提香补充完成此画）。
【凡·艾克】
代表作品有《根特祭坛画》。
【丢勒】
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有油彩画《启示录》《基督大难》《小受难》《男人浴室》《海怪》《浪荡子》《伟大的命运》《亚当与夏娃》等，铜版画有《骑士、死亡与恶魔》等。
【荷尔拜因】
代表作品有宗教画《索洛图恩的圣母》《达姆施塔特的圣母》。
【埃尔·格列柯】
代表作品有《圣家族》《基督诞生》。
【卡拉瓦乔】
代表作品有《召唤圣马太》。
【普桑】
代表作品有《台阶上的圣家族》《阿卡狄亚的牧人》。
【委拉斯贵支】
西班牙画家，曾赴意大利研究文艺复兴诸大师的绘画，深受威尼斯画派的影响。反对追求外表的虚饰，主张真实地描写现实。善于表现人物的性格特征，笔触自然、色彩明亮。代表作品有《教皇英诺森十世肖像》《腓力四世像》。
【鲁本斯】
17世纪巴洛克绘画的伟大代表。代表作品有《劫夺吕西普斯的女儿们》《阿马松之战》。
【贝尔尼尼】
雕塑家，代表作品有《圣德列萨斯祭坛》。
【伦勃朗】
17世纪荷兰现实主义绘画巨匠，代表作品有《自画像》《夜巡》《杜普教授的解剖学课》。
