这个故事向我们展现了顾恺之的“传神论”。顾恺之（348～409年），字长康，西晋著名的画家。他作画意在传神，在绘画实践中一直追求“以形写神”，艺术效果奇佳。
想在作品中赋予深邃的情致，没有高妙的绘画技巧是做不到的。我们应该知道，中国画家擅长用线条作画，他们会用丝般柔韧的线条勾勒出个性鲜明的人物。顾恺之更是一个把控线条的圣手，在线条的表现力上无人能出其右。《女史箴图》正是一幅线条唱主角的作品，几乎看不到大面积晕染的部分，色彩起到的只是点缀作用。我们能看到的是优美的线条勾勒出的女史们宽大的衣裙、饱满的容颜。画家笔下的线条均匀有致，节奏感十足，让观者不禁大为赞叹。
顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称为“六朝四大家”。我们可能对顾恺之的一般比较片面，其实他是一位全才，不仅在绘画方面有极高的造诣，他的诗赋、书法都享誉绝一时，时人称之为三绝：画绝、文绝、痴绝。原来他是一个很有才情又有趣的人，可惜我们与他距离的时代太遥远，无法对他了解更多。
§§§第39章 展子虔：一千多年前的山水画家
隋代在我们的印象中是模糊而纷乱的，提起这个朝代，你更多会想起荒淫的隋炀帝或者激扬的“隋唐演义”故事——这很正常，那个时代距离我们实在太遥远了，大约有1400多年。不过，现今世上依然保存有1400多年前隋代画家的真迹，而且还是著名画家的墨宝。
这幅珍贵的古画名叫《游春图》，是隋代杰出山水画家展子虔（约550～604年）的作品。
我们看这幅《游春图》时，画家描绘了开阔的春日景象，山水壮丽，草木繁密，士人淑女或泛舟湖上，或策马山间，姿态生动，情致优美。
展子虔还是一位“多面手”，人物、佛道、鞍马、车舆无一不精，不过他最为人称道的还是山水画。他在山水画方面有很高的成就，他揣摩出来的绘画方法对后世画家有很大影响。有人认为，他对唐代“金碧山水”的影响尤其大，遂称其为“唐画之祖”。
“金碧山水”这个名字，可能会让我们感觉陌生，但现今较为常见的青绿山水，正是由金碧山水发展来的。金碧山水是用泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色创作的美术作品，与青绿山水相比，金碧山水多了泥金一色。从《游春图》上我们能看到，画家用了大量青绿色描绘山水，并用泥金画山脚。虽然在绘画时，画家只用了“勾”的笔法，画法略显草率，但是已初现青绿山水之雏形。所以，说展子虔开金碧山水之先河并不为过。
§§§第40章 且观王维画中诗
说起王维（701年～761年），你一定以为要谈他的诗歌，比如“明月松间照，清泉石上流”或者“人闲桂花落，夜静春山空”。他的诗固然有名，但这里要谈的是王维的画。不要吃惊，王维和达·芬奇、丢勒一样，都是全才。他的诗、书、画都特别出色，此外他还是一位佛学专家，并且精通音律——他做的第一个官就是太乐丞，相当于今天皇家爱乐乐团的总指挥。也许他的诗写得实在太好了，盖过了他其他方面的名声。
王维的诗清雅脱俗，他的画也绝非凡品。传说宋朝诗人秦观肝气郁结，久病不愈，友人将王维的《辋川图》借给他观看。王维画中的清雅山水让秦观乐而忘忧，看了几日，秦观竟然不药而愈了。苏轼说的好：“味摩诘（王维的字）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
王维在美术史上最大的贡献是他在水墨技法上进行的探究。今天的水墨画是由山水画脱胎而来。在王维以前，山水画多用线条勾勒并用青绿重色。这样做偏于写实，在画家表现意境方面颇有局限。王维大胆地变山水画之勾斫技法为渲染，采用破墨法进行创作。在王维笔下，墨色浓淡相互渗透掩映，所创作的山水格外鲜活，后世画家争相效仿。
§§§第41章 城市风貌的记录者：张择端
有人说，艺术家的生命是同他的作品共存的，其作品不朽，艺术家也得以不朽。这话说得没错，我们知道许多卓越的艺术家曾经在历史的长河中出现过，正是因为他们的作品还在我们的视野中散发着夺目的光彩。
走进故宫博物院，我们能看到一幅精美的长卷风俗画《清明上河图》。通过这幅了不起的作品，我们得以知晓在遥远的北宋，曾经生活着一位杰出的现实主义绘画大师张择端。
张择端（1085年～1145年），字正道，北宋著名画家。与一些我们熟悉的画家不同，张择端擅长“界画”。所谓界画，是中国画中特有的说法，即为保持线条笔直，在作画时使用界尺引线，但这种画法多用于画建筑物。《清明上河图》可说是历史上最著名的一幅界画。
在这幅长528.7厘米、宽24.8厘米的长卷上，遍排房舍、舟车、城郭、树木、桥梁、河流、人物……据统计，画面上共出现了587个不同身份的人物、56匹牲畜、大小船只20余艘、各种车轿20余辆……其人无不神情兼备，其物无不惟妙惟肖，是一幅鲜见的现实主义杰作！
张择端在宋徽宗时曾供职翰林图画院，后来失去了这份工作，靠卖画为生。他勤于笔墨，创作颇多，可惜随着时间的流逝保留下来的极少。不过，我们至少有《清明上河图》，这幅作品生动地勾勒了北宋首都汴梁的城市生活的面貌，也留住了北宋大画家张择端最璀璨的艺术精魂。
§§§第42章 董源开南派山水先河
武术有南派、北派之说，所谓“南拳北腿”，有趣的是，中国的山水画中也有这种说法。山水画发展到五代至北宋初年，进入了成熟阶段，逐渐形成了两种不同的风格，后人称其为“北派”、“南派”。由于我国南北方有不同的地理风貌和人文气质，遂形成了南派飘逸秀气、北派粗犷厚重的特色。南派的开山之作《潇湘图》，即是我们此处要介绍的董源的作品。
董源（？～约962年）是五代时南唐画家，画史把董源与范宽、李成合称为“北宋初年三大家”。董源的画作格调高雅，意趣天然，创作对象多为江南的青山绿水，擅长营造宁和幽旷的意境。宋代沈括评价董源“多写江南真山，不为奇峭之笔”。他是一位题材开阔的画家，不只画山水，龙、牛、虎、人物也很擅长。据史料载，他创作的作品很多，但传世的很少。
董源的《潇湘图》在中国美术史上具有重要地位。在这幅画中，画家娴熟地使用了水墨间杂淡色的手法，渲染了大片的水面及沙洲苇渚。在进行水墨渲染的同时，他进行了巧妙的留白，生成了一种生动的烟水迷茫之感。作者还抛弃了线条，豪放地用皴擦的笔法表现山峦，更显山石之质感。纵览整幅作品，山水幽深，人物渔舟点缀其中，生动、空灵，展现了南派特有的风格。
§§§第43章 狂走山间的山水画家：范宽
与董源同为“北宋初年三大家”的范宽（生卒年月不详），是一个很有魅力的人。他本名中正，字中立（又作仲立），不过因为他性情宽厚，还不喜欢死板的规矩礼数，当时人们都亲切地称他为“宽”，这位画家后来索性把自己的名字改成了范宽。在《宣和画谱》中我们能找到关于范宽的记载：“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故。”由此可见，他真是一个潇洒疏狂的人。
范宽很有艺术家的风范。他是一名山水画家，为了观察山川自然的变化，长期在华山、终南山生活，啜酒执杖行于山间。因为有最细致的观察和最直观的感受，范宽笔下的山石林木特别真实生动。
为了表现山石雄健的质感，他发明了“雨点皴”这种苍劲厚重的笔法，成功地在画纸上重现了山石的形貌。范宽画的山石浑厚壮观，气势逼人，元朝人汤垕星评价说“范宽得山之骨法”。
范宽还擅长画雪景，巍峨连绵的高山在皑皑白雪的映衬下更显雄浑壮观。有人评价范宽之雪景“画山画骨更画魂”、“与山传神”。在《雪景寒林图》中，我们能看到鲜明的范氏风格：大雪茫茫，雄峰高耸，深潭凝湛，寒林枯硬。展卷端凝，磅礴的气势扑面而来，寒气摄人心魄。需要特别注意的是，范宽在作画时采用了圆钝无细尖的笔，使整幅画有了一种拙朴天然的风味。
§§§第44章 大才大癫的米芾
米芾（1051～1107年）是北宋著名艺术家，书画双绝。不过，似乎天赋奇才的人都多少有些怪癖，米芾在这方面尤甚，人称“米颠”。
据说米芾爱石成癖，开中国文人玩石之先河。他在安徽做官时听说河边有一块奇石，因为姿态雄奇被人们当做仙石供奉起来。米芾听说后非常欢喜，一定要一睹奇石的真容。他去河边一看，这块石头果然仙姿不凡，二话不说就把石头搬进了自己家，还摆上供品焚香跪拜，边拜边说：“我想见石兄你已经二十年了，真是相见恨晚啊！”朝廷官员做出这种荒唐事，事情传出后米芾便被罢了官。
民间传说，米芾还常干的荒唐事是换画。他作画的水平特别高，临摹古人书画更是一绝。见到谁家藏有名家古画，他就假托借回去欣赏，自己照着画一幅给人送回去。因为画得太像，米芾屡屡得手。这类故事真假不得而知——如果是真的，估计没人愿意借画给米芾看了。不过，这个故事从一个侧面表现了米芾绘画水平之高。
米芾的绘画题材很广，梅、兰、竹、菊、松石、人物、山水无不涉猎。不过，他成就最大的还是山水画。米芾画山水，不喜欢表现山峰雄浑之奇，更喜欢恬淡清幽的江南山水情致。他和长子米友仁开创了“米氏云山”画派，放弃了以勾、皴为主的点染法，绘画出云蒸霞蔚的山水效果，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已”。
可惜的是，米芾的作品已经失传了，今天我们只能从与其风格近相的儿子身上揣测出其画作风姿。
