一头最浪漫的狮子
印象中，德拉克洛瓦似乎是这个巴黎和政治走得最近的画家，皆因他那幅《自由引导人民》，从中学的课本里看到至今，无意中又看到过多幅搞笑版的篡改之作，就更加记忆犹新。但印象派之前的绘画我都是没兴趣的，所以对“德拉克洛瓦”这个名字，也从没记住过。
他的墓在拉雪兹，一个高高放着的黑色灵柩，庄严肃穆，让人感觉距离好远，上面只用金字写着：
“欧仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）”
对于我，还有很多不内行的人，《自由引导人民》就代表了德拉克洛瓦整个人，是他的代名词，那么我们的故事就从这幅画开始吧，估计整个法国绘画史上都没有一幅作品的命运像《自由引导人民》一样曲折了。
1830年，法国爆发了针对查理十世的七月革命，推翻了复辟的波旁王朝，这股革命浪潮波及了整个欧洲，而七月革命就是一首强劲的序曲，自然意义重大。身处在浪潮中心巴黎的德拉克洛瓦，虽然没有加入到革命的队伍中，但也是激动万分。他在给哥哥的信中有点自我辩白的说道：“我已经着手于现代的主题巷战的场面……即便是不为祖国而战，至少也要为国家而绘画。”随后便创作了他唯一的一幅以法国现代史为主题的画作，没想到却成了他最著名的代表作，也是浪漫主义绘画的代表作。
画中，一位象征着自由女神的女人头戴法国大革命时期的红色弗里吉亚帽，裸露着前胸，赤脚踏着满地的尸体，左手握枪，右手高举着法兰西共和国的三色旗，引导着革命的人民前进。这是德拉克洛瓦浪漫的想象力中诞生的人物，令我费解的是，为啥这个女人要半裸呢？难道是因为“自由即是真理，而真理都是赤裸裸的”？但讨论这个问题显然很无聊，真正的答案估计只有德拉克洛瓦才能回答。
前面说这幅画命运曲折，那是在它成名之后。作品1831年5月在巴黎卢森堡宫里展出，立刻引起轰动，随即被政府收购，刚刚从德国来到法国的诗人海涅还为此写了赞美诗，德拉克洛瓦也由此确立了他的名声。但几个月后，时局发生变化，政府把画还给了德拉克洛瓦；17年后，也就是1848年，法国爆发了二月革命，人们又吵着要看这幅画——看来这画确实有一种精神上的力量，所以此画又被搬到卢森堡宫展出；一个月不到，巴黎工人闹起义，政府又再次出面，把画撤下，理由是这画具有煽动性——如此看来，法国人民也太容易煽动了吧；这一闹又过了十几年，直到1874年，《自由领导人民》被送入卢浮宫，终于没有再被请出宫，兜兜转转，终于安稳了下来，一直呆到了今天。
说它命运曲折不为过吧？但它的荣耀也是别的画作难以企及的：后来，它曾经被印在100法郎的纸钞上，还曾出现在1980年的法国邮票上，展现着它超时代的魅力——法国人似乎始终对它情有独钟，也不知道是为什么。
德拉克洛瓦1798年出生在巴黎近郊，父亲是当时政府中等职位的大臣，母亲出身于有名的宫廷家具匠人家族，有着很好的美术修养，给了他良好的遗传。也有传说他是母亲外遇的产物，真正的父亲更显赫，是拿破仑时代的外交大臣。
在德拉克洛瓦的好友、法国作家大仲马的描述中，德拉克洛瓦从小就是一个很顽皮的孩子，大仲马这样说过：“他三岁的时候就已经被勒过脖子，被火烧过，被水淹过，被下过毒。”解读一下，“被勒过脖子”是指他自己把头钻到马的草料袋里出不来；“被火烧过”是指他睡的床，蚊帐着火了；“被水淹过”是因为他从码头上掉到海里；“被下过毒”是指他喝下了铜绿色的染料。
而他是从中学时代就开始接受美术教育的，大学时则入读国立美术学校，20岁出头便参加绘画沙龙，一步一个脚印。到1831年真正名震巴黎、名震整个法国乃至欧洲，成为浪漫主义风潮的一大风流人物，因为他热烈的画风，人们称他为“浪漫主义的狮子”。成名后的他被政府聘用，在巴黎的众多公共建筑物里创作大型壁画，比如波旁宫帝王大厅、波旁宫图书馆、卢森堡宫、卢浮宫的中央天顶、巴黎市政厅，等等。据说，对于当时的主流艺术家来说，得到这样的工作是最终目标，因为可以得到高额收入，又有相应的名誉和社会地位——怎么让我想起了张艺谋导演北京奥运会开幕式？
德拉克洛瓦的后半生大部分就献给了这些装饰画的创作，他自己曾经说过：“每当我面对等待描绘的墙壁的时候，我的心脏就会激动得砰砰直跳。”但实际上，他为此创作的壁画太过于公式化，到现在已经很少引起人们的注意。我是觉得，这种创造力受限的工作在一定程度上毁了他，当他的大部分精力都用在壁画上之后，他再也没有创造出辉煌来，新的作品受到冷落，人们念念不忘的还是他的旧作，这让他倍受打击。而这种辛苦的工作还影响了他的健康，早在1835年，他就因恶性咽喉疾病而病倒，之后非但没好，反而因为工作太累多次复发、且越来越严重，最终成为导致他死亡的罪魁祸首。
从德拉克洛瓦的照片，我们可以看出这是一个很man的男人，而且他风趣、优雅、机智，是当时巴黎的社交明星。除了绘画，他还爱好文学、音乐，所以他结交甚广，和诗人波德莱尔是忘年交。波德莱尔简直对他赞不绝口、推崇备至，还为他写下了一本评论集《我看德拉克洛瓦》，在书中，波德莱尔说：“人类自莎士比亚以后，没有谁能像德拉克洛瓦那样娴熟的将悲剧和梦幻溶于一个神秘的统一体中……一个举世无双的艺术家，没有先行者，大概也没有后来者，一个如此尊贵的环……去掉这个环，那么人们就是灭除了一个观念和感受的世界，就会在历史的链条中形成一个非常巨大的空缺。”简直把德拉克洛瓦捧上天了！
德拉克洛瓦跟肖邦和乔治·桑也是多年好友，曾经是他们在诺顿庄园的常客，他把肖邦称为“我所看到的真正艺术家的典范”。还为他们画过一幅著名的肖像，原本是合二为一的一幅画，但现在我们看到的却是被切开的单独两个人头，据说是画商为了赚钱干的好事。他对后起的印象派还产生过很大的影响，塞尚曾经在看他的画时双眼充满了“激动和幸福的泪水”，雷阿诺和马奈都曾临摹过他的作品，德加还买过他的画作为私人收藏。
但这位社交明星对自己的私生活却极度保密，据说他和他的侄女有着不同寻常的关系，且保持了多年，不过没有结婚。
德拉克洛瓦在绘画之外，还一直坚持写日记，足足写了18年，直到去世。从他的日记中，我们不难看出他良好的文学修养和造诣。他在日记中经常说的一句话是：“真的画家，是创造的人。”
他鼓励自己：“人生如此短暂，你这无意于追求永恒的人，要珍念时间的可贵啊。你要记住：凡是别人能从生活中撷取到的一切，你也一定能从生活中得到。”
他的绘画观是：“我丝毫不喜欢理性的绘画。我很清楚，我的狂暴的精神需要兴奋，我要解放自己，如果不尝试一百种不同的方法就别想到达所预定的目标……在我的心里，黑暗的深渊张开了巨口，我必须把它填满。如果像被阿波罗杀死的巨蟒一样盘踞在那里而不行动，我这个人便是一个无用之物。”
最后，当人们对他的新作不予认同时，他悲哀的说：“绘画的最重要特性在于眼睛的愉悦……但并不是任何人的眼睛都适合品味绘画的微妙乐趣。很多人的眼睛愚钝，或者错误。他们按照字义观看对象，而对于罕见的美则视而不见。”
1863年8月，德拉克洛瓦的咽喉病再次复发，但这一次，他再也没有好起来，这只“最浪漫的雄狮”轰然倒下了……
