朱凯
艺术是我们这个有着诸多缺憾的世界迸发出来的充满理想的光芒，它对我们的人生进行了生动演绎。艺术给我们以颜色和味道，给我们以澎湃与平静，给我们以热情或伤感，让我们在世俗的平庸中有着心灵的升华，而不至于让我们的生活总是如同阅读枯燥的教科书。张力先生今年82岁了，仍笔耕不辍并返聘剧团继续从事编剧工作，以八旬的高龄，写出不少可读可品的京剧作品，这正是艺术魅力的使然，它令人醉心，令人痴狂，从而乐此不疲，不断挥洒他的激情，不懈追寻他的理想之光。
在几十年的艺术创作中，他一直充满这激情，并勤奋地探索着创作上的时代性，在《中国当代人生格言》中他说：“戏曲之振兴，首戒泥古，免蹈刻舟。须传承精华，拭净遗垢，汲取先进因素，融合时代潮流。盖戏演人生，剧在情真。艺贵于新，技善于巧。能雅不失众，俗不取宠，古曲今唱，时人喜见乐闻矣！”事实上，他正是按照这一原则来要求自己。几十年间，张力先生先后创作、改编了《巾帼闯将》、《皇帝梦》、《嘉陵怒涛》、《海瑞背纤》、《包拯捉鬼》、《奇袭奶头山》、《巴河红莲》等剧本30余部。大多数作品都被搬上了舞台，并获得了观众的好评以及重庆文艺界的关注和肯定。
即将出版的《春华秋实——重庆老艺术家作品丛书》之《张力剧作选》收入了作者自二十世纪六十年代开始创作以来的作品六部，分别是《巾帼闯将》、《巫山神女》、《杨柳街传奇》、《华阳公主》、《巴清夫人》、《和亲出塞》。翻阅其作品，可以体会到他自己独特的艺术认知，总体是遵循布莱希特的叙事模式，对事件的陈述很注意在真实人物的基础上结合时代背景、客观环境以及当代审美需求，使观众在观剧中从容不迫地欣赏艺术，观察思考人生的问题。比如，《和亲出塞》这部作品，就将历史的真实性与艺术的真实性紧密地结合起来。昭君出塞的故事久演不衰，传统剧目多表现昭君的凄苦哀怨。而曹禺话剧《王昭君》则出于当时政治环境的需要，把民族团结作为剧本的主调，薄弱了人物应有的实情感受，塑造了另一个自愿请行“高高兴兴去和亲”的王昭君，有着强烈的历史烙印，有悖情理，招致诸多争议。为了还原一个真实的王昭君，张力先生取材曹本话剧的部分情节编写了京剧《和亲出塞》，该戏既刻画了王昭君远赴大漠的无奈与幽怨，也写了她到达塞北后的思想转变。她被匈奴人民群众的热情和呼韩邪单于对她的挚爱和关怀所感化，从而序《张力京剧剧作选》朱凯艺术是我们这个有着诸多缺憾的世界迸发出来的充满理想的光芒，它对我们的人生进行了生动演绎。艺术给我们以颜色和味道，给我们以澎湃与平静，给我们以热情或伤感，让我们在世俗的平庸中有着心灵的升华，而不至于让我们的生活总是如同阅读枯燥的教科书。张力先生今年82岁了，仍笔耕不辍并返聘剧团继续从事编剧工作，以八旬的高龄，写出不少可读可品的京剧作品，这正是艺术魅力的使然，它令人醉心，令人痴狂，从而乐此不疲，不断挥洒他的激情，不懈追寻他的理想之光。
在几十年的艺术创作中，他一直充满这激情，并勤奋地探索着创作上的时代性，在《中国当代人生格言》中他说：“戏曲之振兴，首戒泥古，免蹈刻舟。须传承精华，拭净遗垢，汲取先进因素，融合时代潮流。盖戏演人生，剧在情真。艺贵于新，技善于巧。能雅不失众，俗不取宠，古曲今唱，时人喜见乐闻矣！”事实上，他正是按照这一原则来要求自己。几十年间，张力先生先后创作、改编了《巾帼闯将》、《皇帝梦》、《嘉陵怒涛》、《海瑞背纤》、《包拯捉鬼》、《奇袭奶头山》、《巴河红莲》等剧本30余部。大多数作品都被搬上了舞台，并获得了观众的好评以及重庆文艺界的关注和肯定。
即将出版的《春华秋实——重庆老艺术家作品丛书》之《张力剧作选》收入了作者自二十世纪六十年代开始创作以来的作品六部，分别是《巾帼闯将》、《巫山神女》、《杨柳街传奇》、《华阳公主》、《巴清夫人》、《和亲出塞》。翻阅其作品，可以体会到他自己独特的艺术认知，总体是遵循布莱希特的叙事模式，对事件的陈述很注意在真实人物的基础上结合时代背景、客观环境以及当代审美需求，使观众在观剧中从容不迫地欣赏艺术，观察思考人生的问题。比如，《和亲出塞》这部作品，就将历史的真实性与艺术的真实性紧密地结合起来。昭君出塞的故事久演不衰，传统剧目多表现昭君的凄苦哀怨。而曹禺话剧《王昭君》则出于当时政治环境的需要，把民族团结作为剧本的主调，薄弱了人物应有的实情感受，塑造了另一个自愿请行“高高兴兴去和亲”的王昭君，有着强烈的历史烙印，有悖情理，招致诸多争议。为了还原一个真实的王昭君，张力先生取材曹本话剧的部分情节编写了京剧《和亲出塞》，该戏既刻画了王昭君远赴大漠的无奈与幽怨，也写了她到达塞北后的思想转变。她被匈奴人民群众的热情和呼韩邪单于对她的挚爱和关怀所感化，从而宠于斯并爱于斯。
这是人之常情，使剧本既符合历史，也符合情理。
张力先生的作品，字里行间闪烁着语言的光芒。语言文字是创作中最重要的环节，一篇构思奇诡、意象不凡的作品，没有好的语言作支撑，读来也会令人乏味。读罢张力先生的剧本，使我感触颇多的还在于他对语言的运用很注意文白结合，除了讲究京剧念白“上韵”，在作品中还巧妙使用了不少现代语言，“易以新词，透入世情三昧”，这不仅增加了观众的亲切感，还使人物形象更加生动、丰满，增强了艺术感染力。在《巴清夫人》这部作品中，作者就使用了大量的现代语言，比如：廪姜与陈坚的对话：
陈坚：由我邀请几个同行，合组个大商号。人多势众，专门跟它巴记丹砂争市场、抢生意，就凭大家现成的人员、财力、存货，定能够把它挤垮、顶垮！
廪姜：我们可没钱入伙呀！
陈坚：可你们比谁都有更大的优势！
廪姜：啥子优势？
又如，廪婆与巴清对话中，廪婆说，“见你整日置身书阁，少于闲逸。
公爹意欲为你抱养一个螟蛉义子，增加生活情趣。不知你意下如何？”诸如此类的通俗对白在剧作还原故事的历史真实性基础上，又融入了时代潮流，思想性、知识性、艺术性、真实性、可读性而引人入胜，拉近了历史故事、历史人物与读者、观众之间的距离。
在张力先生的作品中，我们还可以发现他对人物的塑造很注意编辑故事和捕捉细节。《华阳公主：》这个剧本在刻画华阳小公主时，有很多异于小说原著的改动，诸如对突出她的天真无邪和对爱情的忠贞描写中，小说原著对她向父王要求下嫁高渐离时，说自己已与高渐离发生了关系以要挟，现改为趁父王高兴允诺任其所求时与之拉勾，以突出她孩子般的天真和深受父王的疼爱关怀，同时也突出她的圣洁与可爱，增强了剧情的曲折性、悲剧性。
当然，文贵创新，尤其是舞台艺术作品的创作，一方面要对古代文学作品精华加以传承，另一方面，又要结合客观环境并融合时代潮流，加以创新。作者不少作品都是在生活的路上经过认真仔细地观察、体验，创作而成，包含着量的积累、能的转化、质的飞跃，是理性的提炼、思想的升华、心灵的锻铸、智慧的结晶。重庆地方名人题材《巴清夫人》为我们生动地塑造出了中国历史上第一个“女企业家”的形象。巴清是重庆长寿人，现在长寿有巴清墓。关于巴清的史料，出自《史记》，不过仅数十字。该剧剧情纯属虚构，是作者在查阅、研究大量秦代政治、经济及民俗等有关资料的基础上，分析当时的巴清应具备的精神和意识敷衍而成凄美动人的故事和塑造了一位英姿飒爽的佳丽形象。通过商海中似同战场的搏杀，展现了她精明的才干和诚信立业的经营准则，最终在竞争中立于不败之地，加上她的明大义、顾大局的爱国恤民的高尚品格，获得了秦始皇的接见与表彰。这对于我国当前汹涌澎湃的经济大潮现状以及向全社会展示渝女风采来说，都应该是具有很强的现实意义的。
张力先生自1960年从事编剧工作以来，大部分剧本都以女性题材为主，并与之结下了不解的情缘。在他早年时，冲破包办婚姻的束缚，远走他乡逃婚。为追求自由与幸福，在爱情的道路上历尽波折，也留下了一些遗憾。这些人生经历或许就是他后来女性题材作品创作的情结所在。因此，在他的作品中我们看到了一个个鲜活的女性形象：巾帼英雄杨八姐、女强人巴清、美丽善良的神女瑶姬、忠贞不渝的公主华阳从这些形象中，我们看到了她们在爱情、事业上的勇敢和坚贞，也看到了作者的“情意”，这就是文艺评论中形象与情意的关系。《毛诗大序》说“情动于中，而形于言”，著名学者叶嘉莹女士认为，“诗歌是诉之于人之感情的，而不是诉之于人之知性的”。戏曲亦然，因戏曲是口头的诗，是唱给人听的诗，即古人所谓“场上之曲”。从作者年轻时经历的“偶然”，到后来他艺术创作的“刻意”，大概想要表达的正是他心中的那番情意吧！所以，在他的剧作中，既没有形而上的张扬，也没有“艺术高于人生”的说教，他一直在现实美与艺术美的对象中把女性题材作为自己的审美首选，从而形成了自己艺术创作的特色。
张力先生创作、改编的剧本很多，这次收入专集的六部作品，其中四个剧本多多少少跟我有些关系。我们共事五年多，我在剧团分管艺术创作，对剧本的讨论、研究我们曾一起经历多少个日日夜夜，这其中有过分歧与争执，在排演历史剧《戚继光》（张力、曾祥明编剧）时，争论尤其激烈，但最后都一笑而过，足见艺术的真诚和友情的真诚。我衷心祝愿张力先生老当益壮，昂扬的艺术创作活力永葆青春，继续写出更好更美的作品来！
晚霞色更浓
《春华秋实——重庆老艺术家作品丛书》在重阳节出版面世，也算是为全市老艺术家们献上了一份厚礼。14部作品集，350余万文字，凝聚了老艺术家们一生的心血，字里行间全是对艺术的执著追求和无私奉献。
张尚元、张力、石曼、李行、王燮、倪国桢、胡度、梁上泉、熊炬、周逊、夏庭光、王卓云、汪福增、钟光全14位老艺术家无论在重庆还是全国艺术界都享有盛誉，不少艺术家在20世纪五六十年代就开始从事艺术创作，数十载苦心笔耕，写下不少传世佳作，正是老艺术家们的无私奉献，才有重庆舞台艺术的熠熠生辉。如今，这些老艺术家年纪都在七旬以上，有的已经八十开外了，仍舍不得搁下笔，还在殚精竭虑创作剧本，还在潜心于艺术研究，还在书写评介文章，继续为重庆文化建设作出贡献。老艺术家们虽创作领域不同，研究方向各异，但以德立身、热爱生活、痴迷艺术是他们共同的美德，这些都是我们后辈们所敬仰和要学习的。
当前，文化建设进入了新的战略机遇期。党的“十七大”从“四位一体”的战略高度出发，作出了推动社会主义文化大发展大繁荣、兴起文化建设新高潮的战略部署。市委、市政府明确了力争通过五年的努力，基本建成西部地区的文化高地、与长江上游经济中心相适应的文化中心、城乡统筹发展的文化强市的目标。艺术创作是文化大发展大繁荣的坚实基础，更是文化大发展大繁荣的重要标志。无论是建设文化高地、文化中心，还是文化强市，都必须把繁荣艺术创作作为龙头和基础工作，努力兴起新一轮艺术创作高潮，创作能够反映社会现实、把握时代脉搏、人民群众喜闻乐见的艺术精品，培养勇于开拓创新、有强烈责任心和使命感、一心一意为人民服务的艺术精英，形成文化氛围浓厚、文化硕果累累、文化英才辈出的生动局面。
我们把老艺术家们的成果汇编成册，其意义不仅在留存这些艺术财富，更重要的是要传承他们的宝贵精神，用以激励我们在艺术的道路上探索奋进。
这篇序言，就是我们向老艺术家们的一个承诺。
重庆市文化广播电视局局长
2008年9月
