“原文”
画家之妙，皆在运笔之先；运思之际，一经点染，便减神机。长于笔者，文章即如言语；长于舌者，言语即成文章。昔人谓丹青乃无言之诗，诗句乃有言之画；余则欲丹青似诗，诗句无言，方许各臻妙境。
“译文”
画家的精妙构思，都在下笔之前；构思的时候有一丝杂念，便使灵妙之处不能充分表现。善于写文章的人，他的文章便是最美妙的言语；善于讲话的人，所讲的话便是最美好的文章。古人说画是无声的诗，诗则是有声的画；我希望最好的画如同诗一般，能尽情地倾诉；最好的诗却如画一般，能无尽地展现意境。这样诗和画才各自达到了神妙的境界。
“赏析”
画是形象艺术，诗是语言艺术，然而其意境相通，诗情画意融为一体。好的画，蕴含了画家无限深情，是情与景的有机结合，它表现出一种十分鲜明、可给人启示和想像的自然意象，同时又包含浓厚的、耐人寻味的意趣，虽然用的是线条和色调，可反映的是无言诉诗情。而好的诗句通过语言艺术展示给人们的就是一幅画，其中有动静的交融，画面的起伏跌宕。如唐代诗人王维，既是山水诗大师，也是山水画高手，他的作品总是诗中有画，画中有诗，如“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口……农月无闲人，倾家事南亩”，先随着目力所及，由远及近，再由近及远，有层次、有色彩、有高度，勾勒出一幅清幽秀丽、天然绝妙的图画，再用最后两句添上动态的人物，使整个画面活跃起来了。
“故事”
李方膺画风
清代，江苏南通出了个著名画家，名叫李方膺。
有一次，他到一个朋友家作客很多人在一起高谈阔论。谈着谈着，话题就转到绘画上来了。有一个朋友说；“世界上什么东西都好画，就是一种东西难描难画，那就是‘风’”。
大家听罢都沉吟不语，觉得他谈的很有道理。
李方膺却不紧不慢地说：“能画！完全可以画！”
在场的人听李方膺一说，好奇心大增，要求他当场为大家作一幅画。
李方膺见大家看画心切，便立即起身，准备好纸艺，咯一沉思，俯身画了起来。不到一顿饭工夫，果然把风画了出来：
一簇坚韧茂密的竹子很厉害地向一边倾斜着。
这画边使人一看就感到有二股狂风正在叮啸着吹过，还似乎能听到竹叶互相磨擦的“沙沙”声。无影无形的风在李方膺的画笔下变得那么具体、生动，在场的人看后无不连声称赞。
李方膺给这幅画起了名字，叫“风竹图”，还配上一首诗：
画史从来不画风，
我于难处夺天工，
请石尺幅潇湘竹，
满耳叮鸣万上空。
