这首词虽然可以说是代人拟作，但由于作者熟悉当事人的处境，了解当事人的心情，设身处境，写得确实感人，把对心爱者逝去的思念悲伤的感情表现得既细致又生动。
这首词的上片，是写当事人思念逝者的神态和心情。第一句“枕障薰炉隔绣帷”，描绘思念者的百无聊赖地卧床静思：枕边的薰炉静静地冉冉上升着袅袅轻烟，因为心情烦乱，怕人来打扰，因而就放下绣帷隔断这个恼人的现实环境，以便让自己沉浸在对逝者的追忆里面。第二句“二年终日苦相思”，则是进一步说明：像这样与世隔断神思专注的怀念并不是偶一为之，而是自从爱姬死后二年来几乎天天如此地苦思着。第三句则以设问自答的手法来强调相思的真诚：如果你们不信的话，可以去问庭前的杏花和天空的明月，杏花明月你们应该是都知道的吧。仅仅半阕，已经一再反复地表白了当事人的悲伤情怀，取得了较大的艺术感染效果。尤其是第三句，历来受到评论家的赞赏。俞陛云在《唐词选释》中曾说“第三句问消息于杏花，以年计也；诉愁心于明月，以月计也，乃申言第二句二年相思之苦。”
词的下片，更以凄清黯淡氛围，来表现相思者的愁苦和“上穷碧落下黄泉”追索者的痴情。作为当事人，明知逝者已杳，不能复生，但由于强烈的爱情，总以为逝者未杳，一定还在天上或者人间什么地方(“天上人间何处去”)，我该怎么去寻找她呢？因为醒着时经常这么想，所以在睡梦中总是这么做，而且还常常在梦中真的找到了心爱的她，并和她欢笑如常，但遗憾的是醒来发觉这仅仅只是一场新梦而已(“旧欢新梦觉来时”)，况且这时天色已近黄昏，画帘外面的小雨正稀稀落落地飘洒着(“黄昏微雨画帘垂”)，这种凄凉的氛围使伤感的人如何承受得了呢？这最末一句的氛围的点染，对全词意境的烘托，人物情感的深化，起了非常重要的作用。因此沈际飞在《草堂诗余别集》卷一中说“到末句自然掉下泪来”。
总之，这首词虽然只有四十二个字，是属于短调一类的，但由于作者的高明的表现手法，能把复杂的情感表现得细致生动，具有较强的艺术感染力，因而一直受到后世的好评。同时，从这首词的成功，也从另一侧面说明词这种文体，到晚唐时期已经趋于成熟，受到越来越多的文人和读者的重视。
阿那曲
姚月华
银烛清尊久延伫，出门入门天欲曙。
月落星稀竟不来，烟柳曈昽鹊飞去。
读这首词之前，需要了解这样一个故事：“姚氏月华随父寓扬子江，与邻舟书生杨达相遇，见达《昭君怨》诗，爱其‘匣中纵有菱花镜，羞向单于照旧颜’之句，命合侍儿乞其稿，遂相往来。一日，杨偶爽约不至，姚作《阿那曲》云云。”(徐钒《词苑丛谈》卷十二)
这首词就是写杨达“爽约不至”，诗人痴情等待的事情。上面这个故事，请特别注意“杨偶爽约不至”中的“偶”字。杨达是偶然“爽约”，如果经常“爽约”，大概诗人不会这样耐心等待和感到如此难过的。
这首词的题目，古籍《名嫒诗归》和《古今词统》二书均题作《有期不至》。此词委实写了“有期不至”给恋人带来的极大痛苦。无期“不至”，不必太痛苦；“有期不至”，则苦不堪言。现代诗人郭沫若早年的长诗《瓶》，写鸿雁传书给男方带来的苦楚，大约也属此种感情吧！
“银烛清尊久延伫，出门入门天欲曙”诗人在家中作了充分的准备，以银烛、清尊等待恋人杨达的到来，但是等了很久很久，却不见杨达的踪影。心情委实太焦急了，一会儿出房门，一会儿进屋里，进进出出，如热锅上的蚂蚁。后来索性到外面去迎接杨达，一直等到天亮回家仍不见杨的到来。这女子在外边等了一个通宵，这中间希望、失望、幻灭，盼望恋人到来的心情，真是何等迫切！然而她终于以万分失望的心情回到了家中。
“月落星稀竟不来，烟柳曈昽鹊飞去。”作者姚月华等到了“月落星稀”，还未见到杨达，她似乎才意识到，恋人的相见，不该在“月落星稀”的时刻，这还有什么等待的希望呢？这个“竟”字道尽了女诗人等待情人，久等不来的心头之苦！“烟柳曈昽”，此时当是清晨月已落，日未出，迷雾茫茫，大地已现出曙光之际，等到这时，“鹊”才扫兴地飞去！这女子也未免太痴情了！如果是现代青年，恐怕等一两个小时，就要逃之夭夭了！这“鹊”却等了一个通宵才缓缓飞去，足见她对爱情多么的深沉和忠贞！
此词的艺术价值，就在于成功地描写了一个年轻女郎耐心地等待情人的焦躁心情。古人评此词说：“出门入门，含许多焦躁，在俗笔便说不了。”(徐士俊《古今词统》卷一)又说：“‘出门入门’句，真是乐府中语。……绝句中难得如此奥响，有幽凉之气，有严急之情，不必深，不必艳，忽然一起，忽然竟住。妙妙。”(锺惺《名嫒诗归》卷十)这女子从夜晚在家中等待，到走出家门，再回到家里，大约经过了十多个小时，词中“久延伫”、“出门入门”、“竟不来”、“鹊飞去”，道出了这女子十分焦急，而又气愤的心态。她自己虽娇气逼人，碰到这样的男人也实在无可奈何！但妙就妙在词中并未出现急躁和气愤的字样。
是的，此词只以含蓄的手法写焦躁、严急之情，却并未费笔墨写男女的香艳之恋，这当然也不失为它的美学特色。
又
春草萋萋春水绿，对此思君泪相续。
羞将离恨付东风，理尽秦筝不成曲。
这首词的作者姚月华，是唐代人。她少年失去母亲，便随父亲居住在扬子江畔，后与书生杨达相恋，双方以诗词互相赠答。现仅存她所作词四首。
这首词《名嫒诗归》题作《古怨》，《全唐诗》题作《怨诗寄杨达》。可见它与前首词相同，仍写诗人与杨达的爱恋之情，而词中的内容，正如以上两诗所标记的，离不开一个“怨”字。
“春草萋萋春水绿，对此思君泪相续”春天来了，在这鸟语花香的美好季节，最容易引起人们的情思。女诗人面对这萋萋的春草和绿油油的春水，想起了离别的恋人杨达，泪水就不断地掉下来。古人评价此词说：“‘对此思君泪相续’句，相续，非泪续也，思相续耳。思足以制泪，泪尽则更复相思耳。”(锺惺《名嫒诗归》卷十)这个分析当然很精当，但“泪相续”与“思相续”并不矛盾。“思相续”是“泪相续”的前提；“泪相续”是“思相续”的表现。“泪”有止的时候，而“思”是不会停止的。
“羞将离恨付东风，理尽秦筝不成曲”年轻的女诗人思念情人杨达，委实苦闷极了。她心烦意乱，只好羞答答地将离愁别恨付之东风，希望通过它传给杨达。诗人即便花最大的力气去弹奏秦筝，也弹不出一个像样的曲子，让杨达知道她对他的思念之深。诗人就是这样用形象性的描写来表现她对杨达的思念，简直到了神魂颠倒，无法排遣的地步。
王夫之说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。……烟云泉石，花鸟苔林，金铺锦帐，寓意则灵。”(《堇斋诗话》)这首词的意境，颇耐人寻味。艺术家总是把所要表达的内蕴留在画外，留在弦外，留在文字的背后。那画外之意，弦外之音，文字之外的深情，比之诉诸文字上面的要巨大得多。读者可以通过自己的审美过程，体会到本词的美学价值。
又
与君形影分胡越，玉枕经年对离别。
登台北望烟雨深，回身泣向寥天月。
这首词大约仍是诗人姚月华想念恋人杨达的作品，《名嫒诗归》题作《古怨》。
王国维说：“客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”(《人间词话》)我们认为，王氏的这段话恐怕并非毫无推敲之处。但是，如果从姚月华所写的几首怀念杨达的《阿那曲》来看，这段话就具有一定的正确性。在王国维看来，姚月华自然只能算是一位“主观之诗人”。由于诗人涉世未深，她所写的几首怀念杨达的作品，都流露出自己的肺腑之言和显示出直情径行的性格特征。
