△剧目提要
徐玉莲
《回门》是黄梅戏中的传统小戏，由湖北省黄梅县黄梅戏剧院二级编剧、戏剧创作室主任、湖北省首届签约剧作者湛志龙改编，张文乔导演，江纯作曲，方荣智扮演王瞎子，柯随星扮演黄细花。
【作者介绍】
湛志龙（参见《邢绣娘》剧目提要）
【剧情梗概】
《回门》根据《王瞎子捉奸》（又名《王瞎子捉妻》）改编。黄细花与李老三青梅竹马，情深意笃，王瞎子却乘黄细花兄弟病重之机，指使张瞎子前往黄家帮她兄弟算命，说什么她兄弟是命患克星，克星就是黄细花；说什么细花要嫁往东南方，嫁给横三里直六里的残疾人，三天内必须嫁出门，才能救她兄弟的命。黄细花父母救儿心切，信以为真，把黄细花嫁给了王瞎子，结果黄细花兄弟还是病死了。李老三奉细花父母之命接她回门，与精明的王瞎子产生了一场闹剧。《回门》中的人物和情节都做了巧妙安排，立意更高，扬善惩恶，人物形象鲜明生动，是一曲破除封建迷信、颂扬人间真情的好戏。
【获奖情况】
1992年，《回门》（《王瞎子捉妻》）参加黄梅县政府主办的黄梅县第一届黄梅戏艺术节展演，并荣获该届艺术节二等奖。
2008年10月，应安庆黄梅戏会馆的邀请，《回门》参加黄梅戏会馆展演，演员方荣智、柯随星等高超的表演和出色的演唱博得了观众经久不息的热烈掌声。
2008年，《回门》参加由湖北省文化厅主办的第八届湖北戏剧展演，方荣智荣获第八届湖北戏剧“牡丹花奖”。
2009年6月，应芬兰科沃拉市政府的邀请，经黄冈市人民政府同意，《回门》随黄冈市文化代表团赴芬兰科沃拉市参加“中国文化周”活动，首次将黄梅戏故乡的黄梅戏带出国门，影响深远。
△不该没落的“小丑”——观黄梅戏《回门》有感徐玉莲
黄梅采茶戏的传统剧目多以“三小”（小生、小旦、小丑）戏为主，如《送香茶》、《打猪草》、《多云山摘茶》、《王小六打豆腐》、《王瞎子捉奸》等。
《回门》由湖北省黄梅县黄梅戏剧院二级编剧、戏剧创作室主任、湖北省首届签约剧作者湛志龙根据《王瞎子捉奸》改编，由黄梅县黄梅戏剧院创作演出。黄细花与李老三青梅竹马，情深意笃，王瞎子却以黄细花兄弟患疾为由，利用迷信手段骗娶了黄细花。黄细花兄弟死后，李老三奉命接黄细花回门，与精明的王瞎子演出了一场闹剧。该剧是一出破除封建迷信、颂扬人间真情，富有讽刺性、谐谑性的好戏。
谐谑性曾经是我国民间戏剧的传统特色之一，也是地方民间戏曲获得广大民众欢迎、得以普遍流传的重要原因之一。但建国以来相当一段时期内，由于政治环境及其它多种因素的影响，讽刺性、谐谑性的戏曲在舞台上越来越罕见，黄梅戏也是如此。二十世纪五六十年代，《天仙配》、《女驸马》等戏剧的成功，使得这一种抒情性的轻喜剧样式逐渐成为黄梅戏的主流样式，大量后来的黄梅戏创作剧目有意无意地向它们靠拢。虽然在文革期间受到压抑，但到了新时期轻喜剧样式又勃兴起来。建国后由于新文艺工作者的加盟、受话剧的影响、对宣教作用的强调等原因，正剧成为了黄梅戏剧目的又一种主要样式。近几年来，观众在黄梅戏舞台上看见的，基本上就是轻喜剧和正剧这两大样式。除了一些复演的传统小戏以外，我们很难再在当今黄梅戏中看到被讽谕的、丑角化的主要戏剧人物。这不能不令人在对近年来黄梅戏的成就感到欣喜之余，也感到一些不满足。
黄梅戏俗称“三小”，即只有小生、小旦、小丑三个行当。黄梅戏的行当是按性别和审美评判来划分的。男行当只是正派人物，不管褶子生、官衣生，还是带口面的老生，都列入了小生的行当，除此之外的角色都称为丑角。虽然后来黄梅戏表现社会生活的题材逐步拓宽，移植了其它剧种的宫廷剧目，使行当逐步增多，但丑角仍然应该是黄梅戏一个最大的行当。小丑有小丑的优势，是别的行当不能替代的，缺少小丑就不是正宗的黄梅戏。
王瞎子这一形象是《回门》这一小戏中被讽刺、挖苦的主角。演员以自然朴实、接近现实生活的声腔和念白为主要表演风格，将丑角的喜剧色彩发挥得淋漓尽致，采用时快时慢、忽高忽低、怪声怪气等声音处理方式进行渲染，取得了滑稽可笑的舞台效果。但除了王瞎子这一形象外，其他丑角化的戏剧人物黄梅戏鲜有刻画，小丑戏似乎行将没落。一些黄梅戏票友说，他们看来看去，小丑戏就那么几本，几乎没有新戏可看。
为什么“小丑”行将没落？关键原因在于一是“没人”，二是“没戏”。“没人”主要因为：一是黄梅戏丑角人才培养的缺失。一般高等院校都没有开设黄梅戏艺术课程，只在一些艺术学校开设，而且缺乏一定的专业针对性，没有专业的丑角老师，也没有专门的丑角课程。戏校培养人才时，可能过多地引导学生从事生、旦角色的表演，对丑角的重视程度不够。二是年轻演员大多比较浮躁，急于出名，很少有人愿意踏踏实实地沉下心来学习丑角。当前，一些艺术节、戏剧节戏曲奖项设置主要集中在生、旦角色上，丑角相对受到冷落，所以很少有年轻演员花心思去演，加之戏曲中丑角主要担负插科打诨、制造笑料的任务，形象不太好，更加使得年轻演员不愿意去演，也让一些有意转向丑角行当的年轻演员望而却步。“没戏”是因为：一是黄梅小丑戏的创作严重滞后。在传统剧目中，小丑的戏本来就不多，现在在黄梅戏剧界几乎没有人愿意创作小丑戏。黄梅戏剧界有一大批人在写黄梅戏剧本，可是高水平的编剧很少，能编小丑剧目的人就更少，没有新剧本和好剧本，小丑当然就无戏可演了。二是专业剧团唯虚、唯上的艺术价值取向，导致剧团急功近利，热衷于参加比赛、评奖、办节，把一些专家和领导的艺术标准作为评判作品优劣的准绳，完全不顾及普通大众的审美需求，艺术生产过于追求大戏，鲜少排演一些趣味横生、观众喜闻乐见的小戏，客观上导致丑角演员很少有戏演。专业剧团过于热衷排演大戏，而很少创作一些反映百姓生活的小戏，导致丑角戏份不多，演员难以施展，进而逐渐失去了热情。
黄梅戏在发展过程中形成了自己的丑角特色。黄梅戏里的丑角曾有过令人难忘的记忆，今天的人们正处在各种压力的生活圈里，当他们能在百忙之中走进剧场放松一下的时候，更需要享受丑角带来的愉悦和欢笑。缺少丑戏，就不是地道的黄梅戏。所以，黄梅戏“小丑”不仅不该没落，还要“出人”“出戏”，将丑角艺术进行到底。
“出人”，就要在青年演员的培养上下更大功夫，多形式、多层次地培养人才。黄梅戏小丑行当在发展过程中形成的自然朴实、真切细腻、接近生活的表演特征，已经以独有的艺术风格展示在戏曲舞台之上。黄梅戏里的小丑大多是可爱不可憎，他们的语言幽默质朴、表演真实自然、唱腔口语化，这些特点形成了黄梅戏丑行的艺术特色。所以青年演员必须打好基本功，不能只满足于掌握表演上的一招一式和演唱上的一腔一板，还要努力加强文学和美学修养，真正把握黄梅戏丑戏的文化内涵和人物的丰富情感。黄梅戏人才培养的“多形式”，是指既要有正规的戏曲学校教育，使学员在学戏外受到全面的文化、艺术等方面的教育，也要有传统的以团带班和师徒相授等方式。“多层次”是指黄梅戏要有本科、专科、中专等不同学历层次的人才培养。
“出戏”就是要求组织优秀编剧多多创作小丑戏，并在传统上创新。一些黄梅戏演员表示，现在许多观众对整本的大戏已经失去了从头看到尾的耐心。一些观众点戏，只点那些经典的黄梅戏段子。黄梅戏观众群体的变化要求黄梅戏求变，对戏曲的内容和模式进行创新，才能更加符合大众的需求。
