掌握南戏兴起的背景，南戏的体制，注意和元杂剧进行比较，在比较中掌握南剧的特点；重点掌握《琵琶记》的思想艺术（尤其是蔡伯喈和赵五娘的形象分析）以及《拜月亭》的思想艺术；对《荆钗记》、《白兔记》和《杀狗记》作一般了解。
第一节 南戏的兴起
一、南戏的兴起
南戏是南宋时期，在东南沿海一带兴起、土生土长的民间戏剧，其作品叫做戏文。由于它主要使用中国南方流行的曲调演唱，所以也被称为南曲或南曲戏文。北宋灭亡以后，宋杂剧南北分流。在北杂剧产生的同时，南戏也在温州一带悄然兴起。最初在浙东沿海一带流行，被称作“温州杂剧”，又称“永嘉杂剧”。待到南戏流传逐渐广泛以后，有些书会才人开始为其创作，并慢慢引起社会的注意。北宋的时候，社会的经济重心已经由北方转移到了南方，东南地区更是成为国家财政收入的主要来源。《宋史·范祖禹传》中说：“国家根本，仰给东南。”金兵的入侵，导致北方人口大规模地南移。南渡以后的两浙地区，人口增加了1/3.温州气候温润，物产丰富，交通发达，曾为南宋流亡政权的临时首都，这里长期以来比较安定，是当时除首都以外最繁盛的商业城市。这里巫风盛，尚歌舞，里巷小曲、民间小戏非常丰富，社火活动非常兴盛。这些社火活动都是民间集资，有专业艺人的踊跃参加，培养了很多演出的人才。南宋末年时，南戏在临安成熟，并迅速地风行各地。入元以后，北杂剧南下，南戏北上，到了大都，彼此的交流大大加强。南戏无疑从北杂剧的成就中得到了很多的启发。譬如关汉卿的《闺怨佳人拜月亭》就曾经对南戏的《拜月亭》产生了直接的影响。南戏在声腔上采用了北杂剧的一些曲调，出现了南北合套的形式，丰富了自己的表现力。温州地区成为北杂剧和南方小戏互相磨合、交融的地方，成为南戏的摇篮。南戏的早期音乐就是由南方的民间乐曲和宋词，再融进宋杂剧、大曲与诸宫调的营养而形成的。民间艺人以宋词为借鉴，加上里巷的歌谣，用代言体的形式来搬演长篇的故事，敷衍人物的悲欢离合，创造出这新的戏曲形式——南戏。当时江南有“永嘉书会”、“古杭书会”、“九山书会”等民间创作团体，撰写戏文，为南戏的演出提供了大量的剧本。南宋光宗一朝前后，南戏逐渐发展成完整的戏曲形式，产生了《王魁》、《赵贞女》、《乐昌分镜》、《张协状元》等早期代表作品。
二、南戏的著录
从《永乐大典目录》、《南词叙录》、《雍熙乐府》、《词林摘艳》等书中，可辑录到180个左右的南戏剧目。全本流传下来的，仅有《张协状元》、《小孙屠》、《宦门子弟错立身》3种。其余如《赵氏孤儿》、“荆、刘、拜、杀”等，都已经过明人的润饰加工，并非宋元南戏之原貌。钱南扬的《宋元戏文辑佚》，得南戏残文佚曲119种。
《张协状元》是温州九山书会的才人根据《状元张叶传》改编而成的。原本不标出数，写的是痴心女子负心汉的故事。剧中写书生张协遇盗落难，遇王贫女帮助，结为夫妻。后来张协得中状元，嫌弃贫女身卑貌陋，竟恩将仇报，要杀害贫女。贫女后来被枢密使相王德用收为义女，最后张协和贫女夫妻团圆。戏中张协和贫女、张协和王德用的两组矛盾并行发展，这种结构对后来的南戏和传奇的发展很有影响。
《小孙屠》，萧德祥撰，一说古杭才人所撰。原本未标出数，写的是一个公案故事。剧中写开封人孙必达，家有母亲和弟弟必贵。必贵以屠宰为业，正直刚强，人称小孙屠。孙必达爱上丽春园妓女李琼梅，为她脱籍从良。婚后不和，李琼梅与原先的相好令史朱邦杰饮酒作乐，反诬必贵调戏她。后来李琼梅与朱邦杰杀死梅香，割去首级，穿上李琼梅的衣服，诬孙必达杀妻。必达被收进死牢。朱邦杰又害死必贵。最后必贵的冤案感动了上帝，终于真相大白。此时开封府府尹换成包拯。包拯问明案情，朱邦杰和李琼梅被凌迟处死。
《宦门子弟错立身》，原题“古杭才人新编”，是元代的书会才人所作。原本未标出数，写金国河南知府的儿子完颜寿马与艺人王金榜的恋爱故事。完颜寿马不顾父命，爱上民间艺人王金榜。他离了家乡，典衣卖马，到处寻找王金榜。后来两人终于相遇，完颜寿马做了行院人家女婿，登场演出，撞府冲州，成为地地道道的艺人。他父亲一日唤人做院本解闷，来的恰好是完颜寿马和王金榜，于是父子团圆、公媳相认。
最早研究南戏的著作是明人徐渭的《南词叙录》（学术界也有人对《南词叙录》是否为徐渭所作表示怀疑）。南戏在北宋杂剧的基础上，吸收诸宫调、唱赚，结合地方俗曲歌舞而逐渐形成自己的体制。所谓“唱赚”，是宋代说唱艺术的一种，所用的脚本叫赚词。南戏以爱情婚姻为主要题材，风格以自然朴素为主。
第二节 南戏的体制
南戏的体制与杂剧有很多不同的地方。南戏唱的时候用南方方音，不受宫调的限制，曲调没有形成严密的宫调结构，一般是曲律风格相近的曲子连在一起，曲词的组织有引子、过曲和尾声。杂剧一出限用一种宫调，一韵到底。南戏每出不限于同一宫调，可以换韵。各种角色都可以唱，不光是男女主角可以唱，还可以对唱、合唱、接着唱，或是台上的演员唱而后台的人帮着唱和，很灵活，在曲、白、介的运用上相当自由，这是南戏优于杂剧的地方。南戏的伴奏以鼓、笛、拍板为主，而北杂剧是以弦索为主。南戏曲调轻柔，和北杂剧的高亢雄健不同。北杂剧一般是四折一楔子，篇幅紧凑，情节集中，而南戏则没有固定的出数，长短不拘，譬如《琵琶记》有43出，《张协状元》有53出。南戏的表演动作提示叫“介”，相当于北杂剧里的“科”。杂剧的“脚色”主要是旦、末、净、杂；而南戏的角色分七类：生、旦、净、外、贴、丑、末。“生”和“旦”分别指男女主角，“净”类似于宋杂剧中的副净，多擅长于插科打诨，“外”是男女配角，分为“外生”、“外旦”等，“贴”即贴旦，是年轻女子扮演的配角。“丑”由宋杂剧的“净”分化出来，多作科诨，“末”就是副末。杂剧的题目正名在剧本的末尾，而南戏的题目在剧本的前面。南戏在正戏的前面，先由副末以道白念诵两首词，譬如《琵琶记》是念一首《水调歌头》、一首《沁园春》，介绍剧情梗概和创作意图，叫做“副末开场”，或“家门大意”。开场以后，第二出才是正戏。南戏比较注意角色行当的劳逸、冷热场的调剂。常使轻松热闹的喜剧场面与冷静严肃的正剧场面交替出现。元末明初，南戏趋于定型，发展迅速，逐渐取代了北杂剧的地位。南戏流传的区域非常广，特别在江西、安徽、江苏、浙江、福建、广东一带得到了蓬勃的发展。在南戏的发展过程中，它和各地的俗乐和方言相结合，形成了不同的声腔。在长江流域有海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔；在东南沿海有福建的泉腔和广东的潮腔。
第三节 高明及其《琵琶记》
一、生平与创作
元末高明的《琵琶记》是南戏成熟阶段的代表作。高明（1305？-1359），字则诚，号菜根道人，浙江瑞安人，出身书香门第，自小受到很好的教育。高明工诗文，善书法，尤其擅长词曲，是一位理学家。至正五年（1345），高明中了进士，走上仕途。他为人耿直，为官清廉，平时以名节自励，不肯随波逐流，因此数次触忤权贵，最后终于拂衣归田。《琵琶记》是他晚年归隐以后的作品。他另外还有诗文60多篇流传后世。
二、《琵琶记》
（一）三不从
《琵琶记》的主角是东汉末年的大文豪蔡伯喈，但是，剧中的故事和历史上的蔡伯喈并不相干。《琵琶记》是在南宋时期的戏文《赵贞女蔡二郎》的基础上改编而成的。在《赵贞女蔡二郎》中，蔡伯喈是一个反面人物，他抛弃双亲，抛弃发妻，最后被雷击死。高明的《琵琶记》突出了蔡伯喈的“三不从”：辞试，辞官，辞婚。即是说，蔡伯喈因双亲年老，不肯赴试，但父亲坚决要他应举，以荣宗耀祖，指责他恋妻不去，他不得已而告别父母及新婚的妻子，赴京应试；考中状元以后，他又因双亲年老而上表辞官，以回乡侍奉双亲；牛丞相要招他为婿，他辞以已娶妻室。结婚以后，他愁眉不展，终日长吁短叹。这样，从《赵贞女蔡二郎》到《琵琶记》，主人公蔡伯喈从“背亲弃妇”、“身遭雷殛”的负心汉，变成“全忠全孝”、软弱动摇的“违心郎”。
（二）蔡伯喈的形象
蔡伯喈这个形象具有很大的代表性。“三不从”说明他并非热衷名利而背信弃义的文人，但是，他的性格非常软弱，他总是在外界的压力之下放弃自己的立场，几乎到了任人摆布的地步。蔡伯喈的形象，所谓“毕竟是文章误我，我误爹娘”，“文章误我，我误妻房”，注入了高明自己对生活的体验。蔡伯喈对仕宦的厌恶，对天伦之乐、田园之乐的向往，具有相当的典型性。作品将悲剧的原因归结于赴试求官。功名与孝道难以两全。牵挂父母妻儿，却又放不下功名富贵。入赘相府的时候，他也曾产生“喜书中今日，有女如玉”的喜悦，可是，他又未曾忘却妻子。委曲求全，优柔寡断，不敢直面现实，回避尖锐的冲突，空有教条，迂腐窝囊，缺乏行动的能力，不能适应变化的局面。这是儒家思想熏染出来的书生常有的性格。作者偏袒蔡伯喈，千方百计地为他开脱，一切归于客观，削弱了情节的真实性。作者主观上要塑造一个全忠全孝的知识分子形象，但是，这一形象的软弱、动摇、自私，还是充分地表现在情节之中。这是作者始料而不及的。
（三）赵五娘的形象
赵五娘是苦难的化身。全剧最动人的地方是对赵五娘一生命运的描写。她并不羡慕荣华富贵的生活，不赞成丈夫去应试。她的愿望只是“偕老夫妻，长侍奉暮年姑舅”。她想出面劝阻，又怕落下“不贤”的罪名。丈夫去后，时值荒年，公公婆婆年迈老朽，一家人的生活重担全部压在她的身上。她是贤惠的，但也是无奈的。领了一点救济粮，却又被里正抢走。自己吃糠，把米留给婆婆吃，却又遭到婆婆的误解。她恪守礼教，不敢与婆婆争执分辩。她纵有怨气，也只能把眼泪往肚子里咽。公公婆婆相继去世以后，因无钱埋葬，赵五娘剪发，沿街叫卖，自筑坟台。最后，她画下公公婆婆的遗容，一路弹奏琵琶，进京寻夫。赵五娘这一形象，有三从四德、恪守封建道德的一面，也有勇于牺牲自我、忍辱负重、坚忍不拔、承担苦难的一面。赵五娘的悲惨遭遇和行为，并非一个“孝”字所能概括。十分勉强的团圆结局，影响了作品的真实性。
（四）对科举的批判
蔡父的形象也有相当的深度。他开始是强迫儿子去应试，目的是改换门庭，这种想法很正常、很真实。儿子走后，陈留遭到罕见的饥荒，蔡婆饿死，蔡公也奄奄一息。此时此刻，蔡公终于产生了忏悔的认识。蔡伯喈虽然中了状元，但换来的是家破人亡的结局。蔡公的忏悔深化了作品对科举的批判。牛氏的形象非常概念化，作为相国的小姐，她居然能甘居五娘之下。三人一起回乡守孝的大团圆结局，显得非常生硬做作。《琵琶记》的内在矛盾反映了作者世界观、人生观的内在矛盾，反映了儒家伦理的虚伪。
（五）结构与曲词
《琵琶记》，42出，结构宏伟，构思精巧。蔡伯喈和赵五娘两条线索，错综交叉，使得情节波澜起伏。京都和陈留两地生活场景不断反复强烈地进行着对比，一边是状元及第，杏园春宴，说不尽的荣华富贵；一边是饥荒时节，食不果腹，公婆年老，朝不保夕。一边是洞房花烛，新婚燕尔，烛影摇红，瑞烟浮动；一边是糟糠自喻，难以下咽，婆婆身亡，公公垂危。蔡伯喈一步步走向荣华富贵，锦上添花；赵五娘则是水深火热，几乎陷于绝境。一边是万紫千红，灯红酒绿；一边是在家苦熬苦盼，受尽煎熬。以贫衬富，以喜衬悲，大大加强了观众对赵五娘的同情，取得了感人肺腑的艺术效果。《琵琶记》的语言非常出色。写蔡伯喈的语言春光无限，用词华丽；写赵五娘的语言悲惨凄凉，用语本色。赵五娘吃糠时所唱的《孝顺歌》，触物伤情，唱出女主人公说不尽的感慨。糠和米本是一体，现在两下分飞，分出了贵贱，远隔云泥。比喻通俗而贴切，具有很强的艺术感染力：
[孝顺歌]呕得我肝肠痛，珠泪垂，喉咙尚兀自牢嘎住。（糠！）遭砻被舂杵，筛你簸扬你，吃尽控持。悄似奴家身狼狈，千辛万苦皆经历。苦人吃着苦味，两苦相逢，可知道欲吞不去。（吃吐介）（唱）
[前腔]糠和米，本是两倚依，谁人簸扬你作两处飞？一贱与一贵，好似奴家与夫婿，终无见期。（丈夫，你便是米么？）米在他方没寻处。（奴便是糠么？）怎的把糠救的人饥馁？好似儿夫出去，怎的教奴，供给得公婆甘旨？
剧中一些曲词，颇见作者诗词的功力，譬如蔡伯喈弹琴诉冤的一段：
[一枝花]闲庭槐影转，深院荷香满。帘垂清昼永，怎消遣？十二阑干，无事闲凭遍。困来湘箪展，梦到家山，又被翠竹敲风惊断。
《琵琶记》的语言明白如话，朴素无华，与人物的身份、教养和当时的处境非常吻合。
第四节“荆、刘、拜、杀”
一、南戏的代表作
《琵琶记》和“荆、刘、拜、杀”是南戏的代表作，所谓“荆、刘、拜、杀”，指的是《荆钗记》、《白兔记》（《刘知远》）、《拜月亭》、《杀狗记》四大南戏。其中又以《拜月亭》的成就最高，影响最大。明末著名的戏剧理论家王骥德在《曲律》一书中说：“古戏如‘荆、刘、拜、杀’等，传之凡二三百年，至今不废。”明末的张岱在《陶庵梦忆》中说，士大夫家的戏班去参加民间庙会的演出，扮演的常常是“荆、刘、拜、杀”中的散出。百姓非常熟悉这些戏，不允许演员有一字错漏。
二、《拜月亭》
南戏《拜月亭》据关汉卿的杂剧《闺怨佳人拜月亭》改编，又名《幽闺记》。《南词叙录》题作《蒋世隆拜月亭》。据说作者是元人施惠。剧本写了金朝末年，战乱之中两个离散的家庭，一个是蒋世隆、蒋瑞莲兄妹，一个是兵部尚书王镇夫妇和女儿瑞兰。金主昏庸，听信谗言，杀害了主战的大臣陀满海牙全家。海牙的儿子兴福得到秀才蒋世隆的搭救，得以幸免，二人结为兄弟。兴福做了山寨之主。蒙古军进攻中都（今北京），王瑞兰与母亲失散，邂逅蒋世隆，两人结为患难夫妻。世隆的妹妹瑞莲和哥哥失散以后，被王镇的夫人认作义女。王镇和番归来，在招商店巧遇女儿瑞兰。当时世隆病卧店中，但王镇嫌贫爱富，不认蒋世隆为女婿，不顾世隆正在病中，竟蛮横地把瑞兰带走，将世隆夫妻强行拆散。在孟津驿王镇又遇到夫人及义女瑞莲，遂一同回到汴京。此时兴福进京应武举之试，路上得遇刚刚病愈的蒋世隆，二人遂结伴同行，赴京应试。瑞兰日夜思念世隆，在庭中焚香，祝福世隆康复、夫妻团圆。瑞莲暗中窃听，方知自己和瑞兰是姑嫂。不久，世隆得中文科状元，兴福中了武科状元。王镇想把两个女儿许配文武状元。瑞兰和瑞莲因为不知对方是谁，拒绝了婚事。王镇设宴招待两位状元，兄妹相认，夫妻重逢，世隆和瑞兰这对患难夫妻终于团圆，瑞莲和兴福也喜结良缘。这是兵荒马乱中的才子佳人爱情故事。蒋世隆、王瑞兰在患难中邂逅，相互救助，彼此相爱，自主成亲。他们有感情基础，不同于一般才子佳人的一见钟情。招商店的一幕，把王镇的嫌贫爱富、暴虐冷酷、忘恩负义暴露无遗。王瑞兰的思想性格，有情而并不轻浮，富贵而并不势利，显出热烈中的冷静、泼辣中的矜持。全剧充满喜剧色彩，“姐姐”原是嫂子，“妹妹”却是小姑。女主角性格的自然发展，人物心理的细致刻画，情节的出人意料而又在情理之中，曲词的本色等，均为《拜月亭》的为人称道之处。瑞兰作为一个千金小姐，战乱之中，忽然变成一个无助的孤女。遇到了蒋世隆，看来暂时是个依靠。蒋世隆说男女同行诸多不便，她不得已同意有人问的时候权说是夫妻。但是，到了招商店，当蒋世隆提出要和她结为真夫妻的时候，她还是不想轻易地答应。这位千金小姐有很多顾虑，于是她以金银、高官为事后的报答，但世隆不同意。她又提出见了父亲以后，再“教个媒人说合成亲”。最后经店主人说合，蒋世隆对天盟誓以后，瑞兰才同意婚事。被父亲强行拆散以后，她无时无刻地不在思念自己的丈夫，“是愁都做枕边泪”，“万愁千恨叹离人”。拜月的时候，她的第一炷香就是“我抛闪下男儿疾效些，得再睹同欢同悦”。父亲奉旨要把她嫁给新科状元，被她一口回绝：“孩儿已有丈夫，不敢从命！”充分表现出她对爱情的执著。与王瑞兰的形象相比，蒋世隆的形象是有缺陷的，他第一次遇到王瑞兰的时候，脑子里有拣便宜的想法，提出结婚的要求时也不无乘人之危的嫌疑。但是，他高中状元以后，没有富贵易妻另结鸾俦，还是有情有义的。圣旨要他娶尚书的女儿，被他坚决拒绝。当时他不知道尚书的女儿就是王瑞兰。
三、《荆钗记》
《荆钗记》，《南词叙录》归入“宋元旧篇”，标名《王十朋荆钗记》。一般认为是元人柯丹丘所作，共48出（《六十种曲》本），演王十朋和钱玉莲悲欢离合的故事。温州王十朋，乡试中举，家境贫寒，以荆钗为聘，娶钱玉莲为妻。王十朋进京应试，得中状元。万俟丞相欲招十朋为婿，十朋以有妻拒绝。万俟怀恨在心，将十朋拘留听候，不得回乡。十朋托人捎信，接取家眷来京，一同赴任。早就垂涎玉莲的孙汝权，篡改王十朋的家书，将其改作休书，伪称十朋已经入赘相府，并向玉莲求婚。玉莲不信十朋重婚，但在继母的逼迫之下，万般无奈，投江自尽。谁知被福建安抚钱载和救起，认作义女。后来，万俟势败，王十朋升任吉安知府。他谢绝了钱载和的招婿美意。而玉莲也誓不再嫁。钱安抚设宴，出示荆钗，十朋认钗，于是夫妻始得团圆。与一般写“痴心女子负心汉”的戏不同，《荆钗记》写的是富贵而不忘糟糠之妻的故事。全剧以荆钗为线索，构思缜密，结构紧凑，历来受人推崇。
四、《白兔记》
《刘知远》，又名《白兔记》，作者不详。《南词叙录》归入“宋元旧篇”，标名《刘知远白兔记》。故事来源很早，刘知远是五代后汉高祖，在宋代的《五代史平话》中，刘知远的故事已经粗具梗概。金有《刘知远诸宫调》，从现存的残文来看，情节已经相当细致，可以想象故事在民间流行的情况。这部南戏写的是刘知远和李三娘悲欢离合的故事，剧情梗概如下：刘知远自幼随母改嫁，赌博饮酒，不务正业。他为财主李文奎牧马，前后有种种日后大富大贵的祥瑞，李文奎遂招他为婿。李文奎死后，刘知远受到兄嫂李洪一夫妇的欺压，不得已而弃家从军。并州节度使岳勋知刘知远有异兆，便把女儿秀英嫁给他。后来刘知远因军功升为九州安抚使。他的妻子李三娘在家受尽兄嫂的虐待。李洪一想出各种办法来折磨她，专门为她造了一对橄榄形的两头尖的水桶，使她在挑水的路上无法休息；造一座五尺五寸的磨房，使她在磨房里无法抬头，无法转身。李三娘在磨房生下儿子“咬脐郎”，由文奎家的火公送到刘知远那里。16年以后，咬脐郎成为一个英俊的小将。一次出猎，因为追赶一只白兔，巧遇生母李三娘。咬脐郎回家以后，诘问父亲，促成合家团圆。刘知远欲处死洪一夫妇以报仇，经三娘等说情而宽恕了洪一，而将其妻子处死。全剧针线细密，李三娘的形象塑造颇为成功。“荆、刘、拜、杀”四大南戏中，《白兔记》最具民间艺术的特色。李三娘受尽虐待的一节，描写得颇为动人，我们可以从中看到封建家庭内部的人情冷暖、世态炎凉。刘知远其实是一个流氓气息十分浓厚的无赖，作品把他的发迹归结为天命，自然是不足道的。
五、《杀狗记》
《杀狗记》，作者相传是元末的徐畛。《南词叙录》将其归入“宋元旧篇”，标名“杀狗劝夫”。全剧36出，写的是孙华妻杨月真杀狗劝夫的故事。东京人孙华、孙荣兄弟，父母双亡，家道富足。因为无赖柳龙卿、胡子传的挑拨，孙华、孙荣兄弟不和。为了规劝夫婿，孙华的妻子杨月真杀死一黄狗，冒充死尸，放在后门。孙华醉酒回家，见到死狗，误认作死人，去请柳、胡二人帮忙，想抬到僻静处偷偷掩埋。谁知柳、胡二人都托病不出。在杨氏的建议之下，孙华去找孙荣帮忙，孙荣慨然答应，负尸掩埋。孙华把家业交给孙荣掌管，并与柳、胡绝交。柳、胡以怨报德，状告孙华杀人、孙荣埋尸。孙华兄弟争相认罪。最后杨氏赶到公堂说破原委，于是真相大白。柳、胡被杖责充军，孙华兄弟及杨月真旌表封赠。《杀狗记》意在宣扬封建的伦理道德，孙荣就是一个孝悌的榜样，其逆来顺受，以德报怨，达到没有是非的地步。但是，这部作品在客观上揭示了封建家庭内部骨肉相残的冷酷。此剧结构比较松散，成就不如前面三剧。
思考题
1.试述南戏的体制。
2.分析《琵琶记》中男主角的思想性格。
3.分析《琵琶记》中赵五娘的思想性格。
4.分析《琵琶记》的艺术成就。
5.分析《拜月亭》中女主角的形象。
